Открийте ни и в

Галерия

Георги Ружев представя “A temple less sweet” във водната кула

MIKA

публикувано

на

Галерия +359  отбелязва 30 години от първата художествена изява на известният визуален артист с еклектичен спектакъл за всички сетива

Най-новият проект на известния художник Георги Ружев ще бъде представен в едно от най-динамично развиващите се пространства за съвременно изкуство в София – Галерия +359,улица “Галичица 21” кв. Лозенец.
Верен на себе си, авторът е подготвил експлозивен коктейл за всички сетива. Изложбата включва видео инсталации, авторска музика, широкоформатни принт инсталации и картини, които изграждат неговия “не чак толкова сладък храм”.

“В своята почти 30 годишна практика на визуален артист Георги Ружев е установил една ясно разпознаваема територия на образи, които не описват света, а го създават наново.”  пише в представянето си артистичният директор на Галерията Ирина Баткова.

Тя определя творчеството на Жоро Ружев като калейдоскопичната лавина от образи, запечатали не просто определени сюрреалистични моменти от истории, а целите истории, които ни потапят в свят едновременно познат и непознат, фрагмент от някакво паралелно съществуване.
Важна част от работата на Георги Ружев е фокусирана в музиката, която той композира за всеки един от проектите си.  Тя е създадена с помощта на стари синтезатори и музикални инструменти, а за видеата е използвана отдавна излязла от производство аналогова техника. Този специфичен подход към изграждане на цялостна перформативна среда, съставена от звук и образ, е характерен за Ружев още от средата на 90 години, когато работата му беше съвсем новаторска за българската арт сцена.

Във всяка изложба лицето на автора се появява в разнообразни сюжети, но образът му не е константен – той се превъплъщава в личности от различни социални, религиозни и политически полета, генерирали днешните поп културни икони. Този акт не е част от дискусията, свързана с кризата на самоидентификацията на съвременния човек, а е декларация, че творецът има привилегията да бъде този, който той сам реши.
Дисекцията на видимото в последния проект на Георги Ружев не се опитва да намери „истината“ за света,  той очертава параметрите на невъзможността да се конституира тази „истина“. Защото разбирането на света е на границата между физическото съществуване и обремененото от образователни, културни и политически модели, сетивно възприятие на това съществуване. „A temple less sweet“ създава измерение, в което тези модели нямат място, а историите са без начало и край и се развиват неограничено в пространството и времето.

Изложбата ще бъде експонирана в пространството на Водната кула в Лозенец от от 17 часа на 17.09 до 17.10 2020.

MIKA e онлайн списание за музика и лайфстайл, което отразява най-новото в музикалния свят както от страната, така и от чужбина. Таргета на списанието са активните хора (18-40 години), които се интересуват от музикални събития и градския начин на живот.

Продължете понататък

Lifestyle

Първи художествен салон в София: 110 години от създаването на Тръпковата галерия

MIKA

публикувано

на

от

На 16 септември, сряда от 18:00 ч. в галерия „Васка Емануилова“, филиал на СГХГ ще бъде открита изложбата  „110 години от създаването на Тръпковата галерия“.

Първият частен художествен салон в София, наречен „Постоянна художествена галерия“,  е създаден през пролетта на 1910 г. от младия предприемач и художник декоратор Тръпко Василев. Това единствено по рода си начинание става известно с името „Тръпковата галерия“ и съществува между 1910 и 1944 г. Нейният създател с огромен ентусиазъм, всеотдайност и енергия подпомага развитието на модерното българско изкуство през периода между войните. Благодарение на менажирането по подобие на галериите в големите европейски градове Тръпковата галерия бързо се превръща в безспорен център на художествения живот в столицата. Затова историята на българското изкуство от този период може да бъде проследена през присъствието и дейността на тази уникална институция.

В настоящата изложба са представени 28 произведения, сред които творби на някои ключови автори, свързани с Тръпковата галерия през годините. Сред тях са Никола Танев, Бенчо Обрешков, Борис Денев, Александър Мутафов, Атанас Михов, Петър Морозов, Константин Щъркелов, Васил Захариев, Дончо Занков, Петър Урумов и други.

Освен тях изложбата предлага и един документален и творчески поглед към изкуството и дейността на самия Тръпко Василев. Посветил живота си на художниците като галерист, организатор и меценат, през годините самият той също създава множество живописни творби, вдъхновени от родната природа, част от които днес се пазят в Софийска градска художествена галерия.

Изложбата е основната част от програма, отбелязваща 110-тата годишнина от създаването на Тръпковата галерия. В градинката пред Военния клуб през летните месеци можеше да бъде разгледана документалната експозиция „110 години от създаването на Тръпковата галерия. История, архиви, творби“, въвеждаща темата с документални материали, а цялостното проучване с автор доц. д-р Благовеста Иванова (куратор на изложбите) ще бъде представено в отделно издание.

Експозицията се осъществява с участието на Народна библиотека „Св. св. Кирил и Методий“, Регионален исторически музей – София, Национален литературен музей и „Харта – издателство и галерия“. Използвани са документи от Централния държавен архив и от блога „Стара София“.

Откриването ще се проведе при спазване на актуалните противоепидемологични мерки!

Продължете понататък

Галерия

Изложбата КЪС ЗЕМЯ отново в София

MIKA

публикувано

на

от

снимка: Lyon Visuals

КЪС ЗЕМЯ е мултидисциплинарен проект на фотографа Йохана Траянова, създаващ аудиовизуална среда в публичното пространство.  Чрез експериментални полароидни триптихи и звукови картини, разположени в полу-сфера, Йохана нежно приканва зрителите да се спрат, да се замислят, да се опитат да разберат природата, нейната сила, но и крехкост.  Проектът КЪС ЗЕМЯ представя мозайка от фотографии и звуци, възпроизвеждаща моменти и движения от природата. Изложбата е метафора на разнообразието и взаимосвързаността във Вселената. В основата й е стремежът за завръщане към естественото, към човешкото.

Триптихите са създадени чрез фотографския процес polaroid emulsion lift, при който се отделя емулсията от полароида и се поставя върху хартия. По този начин „накъсаните“ изображения, допълват усещането за част, за момент, за къс от земята.

Йохана Траянова завърша специалност Драматургия в Национална Академия за Театрално и Филмово Изкуство “Кръстьо Сарафов” през 2014г. След бакалавърското си образование, посещава поредица от курсове на тема Съвременно фотографско изкуство и Графичен дизайн. От 2016г. Йохана активно се занимава с визуални изкуства, участва в няколко групови изложби. През 2018г. се провежда нейната първа самостоятелна фотографска изложба „Сънувам“ – в арт пространството Място 167, в София.

Фотография и текст: Йохана Траянова

Звукова среда: Деян Цвятков

Продуцент: Виржиния Венкова

Куратор: Стела Каменова

Проектът е подкрепен от Национален Фонд Култура, програма „Творческа намеса в публичната среда“.

Продължете понататък

Горещо