Открийте ни и в

Галерия

Куратор от Tate Modern завърши есенната сесия Въведение в съвременното изкуство

MIKA

публикувано

на

снимка: Catherine Wood

Над 160 посетители събра кураторът от Tate Modern Изабела Мейдмънт във Френски културен институт тази събота. Гостуването бе специално по покана на фондация „Отворени изкуства“ и е първата кураторска визита с публична лекция на представител на Tate в България. Мейдмънт представи кратка история на пърформанс арт в музея, датираща от 1968, като се фокусира върху отварянето на новите пространства, предназначени за експерименти и изпълнения на живо в т.нар. резервоари (Tanks) на Tate. Кураторът разказа повече и за най-интересните инсталации и артисти, изявили се в рамките на институцията. Засегната бе и изключетелно интересната и дискутирана в момента тема в световен план за откупките на пърформанс арт и за колекционирането му под формата на документ, реквизит или друг фрагмент от изпълнението на живо.

„Пърформансът се превръща във фундаментална част от изкуството и нашия живот от началото на новото хилядолетие. Също толкова, колкото и живописта, скулптурата или фотографията, като традиционни изкуства. За мен, като представител на институция с традиции, като Tate, също е важно да получа подобен тип платформа, където да имам възможност да споделя нашия опит и да представя проектите, по които работим. Много сме горди да имаме и български представител в Tate Modern – „Живот в черно и бяло“ на Недко Солаков, която заема важно място в постоянната ни колекция.“

снимка: ПР

В рамките на четирите лекции, обединени под темата „100 години изкуство на действието. Живото изкуство между сценичното и реалното“, беше представен анализa на четирима експерти с дългогодишен опит и разностранен досег с изкуството на пърформaнса. Модератор на лекциите бе кураторът Вера Млечевска. Гост-лекторите Ани Васева, Снежанка Михайлова, Албена Михайлова и Изабела Мейдмънт се опитаха да хвърлят светлина не само върху историята и развитието на пърформaнса, но и да дискутират неговото място извън сцената.

„Днес перформативните практики са все по-разнообразни и постепенно въвеждат на сцената на изкуството действия, заимствани от други форми на изкуство, религиозни ритуали, танц и различни сфери на човешката дейност, като труда и спорта. Артистите не се съобразяват с жанрови граници и смесват свободно всякакви елементи, почерпани от опита и въображението. Една голяма част от визуалното изкуство днес има перформативен елемент, дори на практика да представлява филм, инсталация или друго. Пърформансът е преди всичко действие или жест, споделени с публиката.“

Всички лекции от есенната сесия Въведение в съвременното изкуство могат да бъдат гледани в официалния You Tube канал на платформата.

Въведение в съвременното изкуство“ стартира през 2011 по инициатива на фондация „Отворени изкуства“ и галерия „SARIEV Contemporary“, разработвана съвместно с куратори и изкуствоведи. Създаването й е мотивирано от необходимостта за  генериране на контекста на съвременното изкуство в България. Дейностите протичат в различни структурни етапи – специализиран образователен курс, отворени лекции и разговори с творци, като всички събития са безплатни. Част от платформата е и “Форум колекционери”, който представя концепцията за изграждането на колекции чрез срещи и разговори с колекционери и куратори.

Проектът „Въведение в съвременното изкуство 2017 – София“ е финансиран от Столична програма „Култура“ на Столична община за 2017 година, с подкрепата на Гьоте-Институт България и Софийска градска художествена галерия.

MIKA e онлайн списание за музика и лайфстайл, което отразява най-новото в музикалния свят както от страната, така и от чужбина. Таргета на списанието са активните хора (18-40 години), които се интересуват от музикални събития и градския начин на живот.

Продължете понататък

Галерия

Фелия Барух среща бокса и фотографията в своя самостоятелна изложба

MIKA

публикувано

на

от

снимка: Фелия Барух

В рамките на изложбата ще бъде представена и едноименната фотокнига.

На 9 юли в галерия КО-ОП се открива самостоятелната фотографска изложба Palermo. Box. Me. на Фелия Барух. Експозицията ще може да бъде видяна в рамките на един месец до 6 август, а основната ѝ тема е вътрешната борба на човек и пътя, който понякога се налага да извървим, за да се съберем със собственото си Аз.

“Главни герои” в Palermo. Box. Me. са боксът и фотографията, които на пръв поглед  нямат много общо. Но там, където има хора, които да обменят своите човешки истории и емоции, винаги има пресечна точка помежду им. И тъкмо личната история на фотографката Фелия Барух, разказана през обектива ѝ, успява да приближи спорта и изкуството, с поредица от естетски кадри, представени в изложба, и във фотокнига.

Фотографиите на Фелия Барух разказват красиво и смело за пътя, срещата, раздялата, а “декорът” е един непознат град на един стар остров, който успява да ти свали гарда тогава, когато си го вдигнал най-високо. Това е история, в която всеки може да се припознае, затова е универсален посланик на любовта към спорта и изкуството и на всички прекрасни начини, по които те влизат в живота ни, за да ни провокират, окрилят и спасят, когато се налага.

По време на Palermo. Box. Me. ще се организира и специалното съпътстващо събитие Между въжетата: Бокс в парка, което кани в парка Заимов на 12 и 13 юли всички, желаещи да научат малко повече за бокса. Събитието се организира съвместно с Боксов клуб „Балкан“ и е част от програмата за „Социални иновации“ на Столична община. Освен демонстрации на истински боксов ринг организаторите предвиждат безплатни уроци за деца. Идеята на инициативата “Фотография и бокс срещу насилие” е стара като света и също толкова проверена: най-мощните противодействия на насилието и агресията са спортът и изкуството. Акцията е ориентирана и към социално слаби деца и младежи от маргинализирани групи, които ще могат да получат първите си безплатни уроци по бокс и фотография, с надеждата те да не са им последните и да бъдат привлечени към изкуството и спорта.

Какво: Palermo. Box. Me. – фотографска изложба и фотокнига
Кога: 9 юли – 6 август
Къде: галерия КО-ОП, бул. “Янко Сакъзов” 17 (до Кукления театър)

Фелия е родена в София, живяла е в Белгия, Мексико и Испания. Учила е архитектура и фотография в Мадрид. Куратор е на фестивал ФотоФабрика от създаването му и е основател на „Черната кутия на Фелия Барух“.

Изложбата и фотокнигата Palermo. Box. Me. са резултат от арт резиденция на Фелия Барух в Палермо, Сицилия през 2018 г. и 2019 г.

Очаквайте още подробности за следващите събития в рамките на фестивал ФотоФабрика. Повече информация може да откриете на www.fotofabrika.org.

Продължете понататък

Галерия

 Почит (hommage) към майсторите на фотография

MIKA

публикувано

на

от

Изложба на студенти от бакалавърска програма „Фотография“ на Нов български университет

От 19 юни до 17 юли 2020 г. в Галерия Сердика почитателите на фотографията могат да видят изложбата „Почит (hommage) към майсторите на фотографията“, в която студентите от бакалавърска програма „Фотография“ на Нов български университет (НБУ) ще покажат своята реакция и чувствителност към творчеството на над 20 световно известни фотографи. Куратор на експозицията е д-р Лиляна Караджова.

Студентите на НБУ демонстрират своето уважение към майсторите на фотографията, чиято висока проява се открива във френското hommage, което на български превеждаме като „почит“. Етимологично думата препраща към средновековна Франция, където hommage се употребява, за да означи преданост към феодала. В този дух на величаене и самоотрицание, омажите във фотографията заявяват почит към значима личност, но носят и двузначност. Те внушават дързостта, че историческите идеи и образи могат да бъдат интерпретирани и подлежат на развитие. Показват, че известни творби могат да бъдат преосмисляни в друга светлина и гледна точка, на различно място и с нови действащи лица.

Омажите позволяват на младите автори да скъсят дистанцията към големите учители, да влязат в имагинерен диалог с тях, да ги превърнат в свои въображаеми колеги и творчески спътници. Историята на фотографията е представена като жива съвкупност от процеси и явления, чиито участници очакват нашия творчески коментар.

Посетителите на Галерия Сердика ще открият цитати към декадентското ежедневие на фотографа от XIX век Анри ле Сек, към класическите портрети на Ървинг Пен, поетиката на ежедневието на Йозеф Судек, метафоричните снимки на Имоджен Кънингам, неподправения хумор на Робер Даоно, неконвенционалните Дуен Мичълс и Юрген Клауке, личните преживявания на Нан Голдин.

Чернобелите фотографии в Галерия Сердика полагат мост към майсторите в близки до техните изразни средства, а няколко цветни графични интерпретации настоявят, че тяхното място е в езика на настоящето. Удоволствието от откриването на цитатите в изложбата е оставено на самите посетители, които могат многократно да изпитат приятната изненада на отгатването. Тези, които желаят ще могат да проверят своите предположения, разгръщайки кратък каталог на цитатите.

Галерия „Сердика“ се намира на Женски пазар на ъгъла на бул. Стефан Стамболов и ул. Лозенград. „Пазари Възраждане“ ЕАД е общинското дружество, което стопанисва Женски пазар. 

Продължете понататък

Горещо