Открийте ни и в

Галерия

Майдер Куадра: „В моите снимки аз оставям всичко от себе си“

MIKA

публикувано

на

Фотография (C) Майдер Куадра

Майдер Куадра е родена в Памплона  – столицата на автономната историческа баска държава Навара в Испания.  Тя е експерт по фотография и визуален арт. Завършва средното училище по  изкуства в Памплона и след това се дипломира в университета „Мигел Ернандез“ в Елче, Испания. Майдер Куадра изпълнява длъжността директор на галерия „Опера Прима“ и „Контралуз“ в Памплона от 2007 до 2014 година. (двете са официални галерии на Фотографското дружество на Кралство Навара).  Нейното изкуство е водено от интереса към идентичноста на човешкото същество, спомените, мечтите, самата му същност, както и антропологичния аспект върху културата на баската държава, показвайките традиционни костюми, инструменти и типични пейзажи. Повечето от нейните творби са в  черно и бяло, това и дава възможност за абстрактност и въображение, както и използване на стари техники. За Майдер е много важно да работи както с цифрова, така и със стара аналагова техника. Тя вярва в тяхното съвместо съжителство в модерния свят.

С Майдер Куадра разговаря Румяна Тенева:

Здравейте, аз съм Майдер, фотограф от Памплона – испанската част на баската държава. Не знам дали сте запознати, ако да, то сигурно е във връзка с фестивала „Сан Фермин“, който се празнува през лятото и…тогава ядем и пием много.

Започнах да се занимавам с фотография на 13 години. Имах голям интерес, защото моя дядо беше фотограф. В къщи винаги е имало купища от фотоапарати и фотографии. Дядо ми подари своите фотоапарати, казвам си аз, какво да правя с тази техника?  В резултат на всичко това започнах да уча фотография и по-конкретно стари техники на аналогова фотография. Интересували са ме винаги нещата от миналото с тема от настоящето. Не изключвам също цифровата фотография,  може да видите моите работи от интернет страницата ми със съвременно изкуство. Преди всичко работя върху темата за детството и спомените. Мисля, че разбирайки миналото си, ще знаем защо сме тук и какво правим тук.  Това е накратко нещо казано за моята работа…и изложби. Започнах да участвам в  индивидуални и колективни изложби от 2006 година. Сега също така давам курсове за възрастни и деца за да се доближи фотографията и изкуството до обикновените хора.

Ако можеш да си пожелаеш нещо…

Ако мога да си пожелая нещо, то е в страната хората да се интересуват повече от култура и тя да е по-оценена, защото в момента са зле нещата. Така се получава, че накрая се налага да излизаме все навън и сега ние хората, които се опитваме да правим изкуство, се оказва, че все „лапаме мухи“.

Какви проекти имаш?

Проект…сега имам Вас, ще бъда част от един супер проект. Винаги ми е харесвало и съм имала  желание да опозная всичко, което е част от Европа (включително и северните страни), също винаги ме интересуват хората. По отношение на моята работа, познавайки моята култура, винаги съм искала да опозная и други култури. Преди всичко пейзажите, защото аз съм и планинар и това ми е  много близко, така че това наистина е суперпроект.

Може ли да се съвмества работата с любовта?

Да, в моя случай е много трудно, защото моята работа е тук в Памплона в Навара, а моят любим е в Каталуния. (друга автономна провинция в Испания).  Но хубавото е, че в това пътуване ще можем да се съберем двамата. Опитваме се да съвместяваме.

Каква част от себе си си оставила в твоите снимки?

В моите снимки аз оставям всичко от себе си. Моите снимки винаги опитват да разкажат малко за идентичноста и личноста на автора. Може да покажат също така и малко от сънищата и мечтите, говоря за спомените, за детството…и това е. Ако разгледате  фотографиите, мисля, че те разказват много неща за нас, за идентичноста на автора, това са снимки от детството, от детските игри и така…

Обичаш ли да пътуваш?

Изкючително много, винаги, когато мога…

Разкажи ни нещо относно твоята предпочитана техника

Суперлюбимата ми техника се нарича „процес с мокра плака и колодий“. Това е една техника от 1851 година. Казва се мокра, защото целия този процес от изливането на химикали в течно състояние докато се направи експонацията с фотоапарата, всичко трябва да е в течно състояние. Може да се реализира на метален лист, който се нарича феротип или върху стъкло. Това е един процес, който на мен ми харесва, а от друга страна, когато правя моите фотографии винаги прилагам също така и рисувана част, както и защото винаги ми харесва да правя нещата на паузи, а не да е набързо изстреляно…цифровата обработка например е бърз процес и не ми харесва, предпочитам да мисля, да гледам и не знам какво още…Този процес ми допада за това, че трябва да се прави бавно.

Какви очаквания имаш за тази среща във Форума Без Граници тази година?

Всякакви очаквания, преди всичко да се запозная с хора, с много хора, други личности, дори използващи други различни техники, но мисля в края на краищата ние имаме една и съща идея, очаквания. Познавайки други творчески личности и как живеят и творят е обогатяване на моите собствени бъдещи произведения.

MIKA e онлайн списание за музика и лайфстайл, което отразява най-новото в музикалния свят както от страната, така и от чужбина. Таргета на списанието са активните хора (18-40 години), които се интересуват от музикални събития и градския начин на живот.

Продължете понататък

Галерия

Фелия Барух среща бокса и фотографията в своя самостоятелна изложба

MIKA

публикувано

на

от

снимка: Фелия Барух

В рамките на изложбата ще бъде представена и едноименната фотокнига.

На 9 юли в галерия КО-ОП се открива самостоятелната фотографска изложба Palermo. Box. Me. на Фелия Барух. Експозицията ще може да бъде видяна в рамките на един месец до 6 август, а основната ѝ тема е вътрешната борба на човек и пътя, който понякога се налага да извървим, за да се съберем със собственото си Аз.

“Главни герои” в Palermo. Box. Me. са боксът и фотографията, които на пръв поглед  нямат много общо. Но там, където има хора, които да обменят своите човешки истории и емоции, винаги има пресечна точка помежду им. И тъкмо личната история на фотографката Фелия Барух, разказана през обектива ѝ, успява да приближи спорта и изкуството, с поредица от естетски кадри, представени в изложба, и във фотокнига.

Фотографиите на Фелия Барух разказват красиво и смело за пътя, срещата, раздялата, а “декорът” е един непознат град на един стар остров, който успява да ти свали гарда тогава, когато си го вдигнал най-високо. Това е история, в която всеки може да се припознае, затова е универсален посланик на любовта към спорта и изкуството и на всички прекрасни начини, по които те влизат в живота ни, за да ни провокират, окрилят и спасят, когато се налага.

По време на Palermo. Box. Me. ще се организира и специалното съпътстващо събитие Между въжетата: Бокс в парка, което кани в парка Заимов на 12 и 13 юли всички, желаещи да научат малко повече за бокса. Събитието се организира съвместно с Боксов клуб „Балкан“ и е част от програмата за „Социални иновации“ на Столична община. Освен демонстрации на истински боксов ринг организаторите предвиждат безплатни уроци за деца. Идеята на инициативата “Фотография и бокс срещу насилие” е стара като света и също толкова проверена: най-мощните противодействия на насилието и агресията са спортът и изкуството. Акцията е ориентирана и към социално слаби деца и младежи от маргинализирани групи, които ще могат да получат първите си безплатни уроци по бокс и фотография, с надеждата те да не са им последните и да бъдат привлечени към изкуството и спорта.

Какво: Palermo. Box. Me. – фотографска изложба и фотокнига
Кога: 9 юли – 6 август
Къде: галерия КО-ОП, бул. “Янко Сакъзов” 17 (до Кукления театър)

Фелия е родена в София, живяла е в Белгия, Мексико и Испания. Учила е архитектура и фотография в Мадрид. Куратор е на фестивал ФотоФабрика от създаването му и е основател на „Черната кутия на Фелия Барух“.

Изложбата и фотокнигата Palermo. Box. Me. са резултат от арт резиденция на Фелия Барух в Палермо, Сицилия през 2018 г. и 2019 г.

Очаквайте още подробности за следващите събития в рамките на фестивал ФотоФабрика. Повече информация може да откриете на www.fotofabrika.org.

Продължете понататък

Галерия

 Почит (hommage) към майсторите на фотография

MIKA

публикувано

на

от

Изложба на студенти от бакалавърска програма „Фотография“ на Нов български университет

От 19 юни до 17 юли 2020 г. в Галерия Сердика почитателите на фотографията могат да видят изложбата „Почит (hommage) към майсторите на фотографията“, в която студентите от бакалавърска програма „Фотография“ на Нов български университет (НБУ) ще покажат своята реакция и чувствителност към творчеството на над 20 световно известни фотографи. Куратор на експозицията е д-р Лиляна Караджова.

Студентите на НБУ демонстрират своето уважение към майсторите на фотографията, чиято висока проява се открива във френското hommage, което на български превеждаме като „почит“. Етимологично думата препраща към средновековна Франция, където hommage се употребява, за да означи преданост към феодала. В този дух на величаене и самоотрицание, омажите във фотографията заявяват почит към значима личност, но носят и двузначност. Те внушават дързостта, че историческите идеи и образи могат да бъдат интерпретирани и подлежат на развитие. Показват, че известни творби могат да бъдат преосмисляни в друга светлина и гледна точка, на различно място и с нови действащи лица.

Омажите позволяват на младите автори да скъсят дистанцията към големите учители, да влязат в имагинерен диалог с тях, да ги превърнат в свои въображаеми колеги и творчески спътници. Историята на фотографията е представена като жива съвкупност от процеси и явления, чиито участници очакват нашия творчески коментар.

Посетителите на Галерия Сердика ще открият цитати към декадентското ежедневие на фотографа от XIX век Анри ле Сек, към класическите портрети на Ървинг Пен, поетиката на ежедневието на Йозеф Судек, метафоричните снимки на Имоджен Кънингам, неподправения хумор на Робер Даоно, неконвенционалните Дуен Мичълс и Юрген Клауке, личните преживявания на Нан Голдин.

Чернобелите фотографии в Галерия Сердика полагат мост към майсторите в близки до техните изразни средства, а няколко цветни графични интерпретации настоявят, че тяхното място е в езика на настоящето. Удоволствието от откриването на цитатите в изложбата е оставено на самите посетители, които могат многократно да изпитат приятната изненада на отгатването. Тези, които желаят ще могат да проверят своите предположения, разгръщайки кратък каталог на цитатите.

Галерия „Сердика“ се намира на Женски пазар на ъгъла на бул. Стефан Стамболов и ул. Лозенград. „Пазари Възраждане“ ЕАД е общинското дружество, което стопанисва Женски пазар. 

Продължете понататък

Горещо