Открийте ни и в

Галерия

Носителка на награда „Пулицър“ гостува на УниКредит Студио

MIKA

публикувано

на

Галерията за съвременно изкуство УниКредит Студио представя една уникална фотографска изложба на носителката на награда „Пулицър“ Рене K. Байер.

Тя лично ще бъде домакин на откриването на изложбата Living On A Dollar A Day: The Lives and Faces of the World’s Poor на 20 май. Експозицията ще гостува до 10 юни в  централния филиал на банката на площад „Света Неделя“ 7.

Според данни на Световната банка около една шеста от населението на света живее под прага на бедността, а един милиард души живеят с долар или по-малко на ден.

Тази огромна група от хора е сюжет на книгата Living on a Dollar a Day: The Lives and Faces of the World’s Poor на Томас Насарио и Рене К. Байер, която е първоизточник на експозицията.

„Несправедливостта в човешкия живот може да бъде преодоляна само ако хората навсякъде по света проявят грижа един към друг“, това послание на 14-я Далай Лама избира Рене К. Байер за предговора на книгата.

„Хората умират. Хората страдат без причина. Има достатъчно ресурси на този свят за всички. Защо тази мизерия трябва да продължава“, коментира изборa на темата за изложбата Байер.

Рене посещава 10 страни на 4 различни континента, за да покаже истинското лице на бедността и как силата на човешкия дух е способна да се издигне и над най-голямото страдание.

„В Дхарамсала снимах 22-годишна майка в беден квартал, която оставяше детето си да умира от глад, за да може да го използва да проси по улиците. По този начин майката събираше пари, за да изхрани другите си деца. Детето беше на 2 години и тежеше около 4 кг. Да жертваш рожбата си, за да спасиш другите си деца е невъобразим акт. Снимката е толкова страшна, че се притеснявам да не я отхвърлите като нещо чуждо, което не изглежда част от реалния живот“, разказва за една от снимките в изложбата Рене.

Тя ще открие експозицията Living on a Dollar a Day: The Lives and Faces of the World’s Poor на 20 май от 18:30 във централния филиал на УниКредит Булбанк на „Света Неделя“ 7.

Рене K. Байер гостува в България по покана на ЮНЕСКО и Съвета на жените в бизнеса в България и взима участие в предстоящия Глобален форум на дамите в бизнеса (18-20 май 2016 г. в София).

В програмата на събитието Рене ще коментира темата за жените в културата и в медиите.

За авторката:

Рене К. Байер е документален фотожурналист с множество престижни отличия. Родена е през 1958 година в град Йонкерс, щата Ню Йорк. През 1980 г. завършва с отличие университета „Брадли“ в град Пеория, щата Илинойс.

Байер има повече от 20 години опит в медийната индустрия. За постиженията си е получавала награди от  Националната асоциация на печатните фотографи, Society of News Design, Асошиейтед прес, конкурса за фотография и дизайн „Най-доброто от Запада“ и други.

Рене К. Байер е работила за някои от най-добрите ежедневници в САЩ. От 2003 г. тя работи като фотограф във в. „The Sacramento Bee“. Преди това е работила за Seattle Post-Intelligencer, където нейна снимка е финалист в конкурса „Dart Award“ за отразяване на жертвите на насилие.

През 2007 г. получава наградата „Пулицър” за своето изобразяване на една самотна майка и нейния малък син, който губи битката с рака, озаглавено „Майчино пътуване“ („A Mother’s Journey“). Наградата е в категорията Feature Photography.

Адрес на изложбата:

София, централен филиал на УниКредит Булбанк, площад „Света Неделя“, 7

Работно време на филиала:

08:00 – 18:00 часа от понеделник до петък

Вход свободен

MIKA e онлайн списание за музика и лайфстайл, което отразява най-новото в музикалния свят както от страната, така и от чужбина. Таргета на списанието са активните хора (18-40 години), които се интересуват от музикални събития и градския начин на живот.

Продължете понататък

Галерия

Георги Ружев представя “A temple less sweet” във водната кула

MIKA

публикувано

на

от

Галерия +359  отбелязва 30 години от първата художествена изява на известният визуален артист с еклектичен спектакъл за всички сетива

Най-новият проект на известния художник Георги Ружев ще бъде представен в едно от най-динамично развиващите се пространства за съвременно изкуство в София – Галерия +359,улица “Галичица 21” кв. Лозенец.
Верен на себе си, авторът е подготвил експлозивен коктейл за всички сетива. Изложбата включва видео инсталации, авторска музика, широкоформатни принт инсталации и картини, които изграждат неговия “не чак толкова сладък храм”.

“В своята почти 30 годишна практика на визуален артист Георги Ружев е установил една ясно разпознаваема територия на образи, които не описват света, а го създават наново.”  пише в представянето си артистичният директор на Галерията Ирина Баткова.

Тя определя творчеството на Жоро Ружев като калейдоскопичната лавина от образи, запечатали не просто определени сюрреалистични моменти от истории, а целите истории, които ни потапят в свят едновременно познат и непознат, фрагмент от някакво паралелно съществуване.
Важна част от работата на Георги Ружев е фокусирана в музиката, която той композира за всеки един от проектите си.  Тя е създадена с помощта на стари синтезатори и музикални инструменти, а за видеата е използвана отдавна излязла от производство аналогова техника. Този специфичен подход към изграждане на цялостна перформативна среда, съставена от звук и образ, е характерен за Ружев още от средата на 90 години, когато работата му беше съвсем новаторска за българската арт сцена.

Във всяка изложба лицето на автора се появява в разнообразни сюжети, но образът му не е константен – той се превъплъщава в личности от различни социални, религиозни и политически полета, генерирали днешните поп културни икони. Този акт не е част от дискусията, свързана с кризата на самоидентификацията на съвременния човек, а е декларация, че творецът има привилегията да бъде този, който той сам реши.
Дисекцията на видимото в последния проект на Георги Ружев не се опитва да намери „истината“ за света,  той очертава параметрите на невъзможността да се конституира тази „истина“. Защото разбирането на света е на границата между физическото съществуване и обремененото от образователни, културни и политически модели, сетивно възприятие на това съществуване. „A temple less sweet“ създава измерение, в което тези модели нямат място, а историите са без начало и край и се развиват неограничено в пространството и времето.

Изложбата ще бъде експонирана в пространството на Водната кула в Лозенец от от 17 часа на 17.09 до 17.10 2020.

Продължете понататък

Lifestyle

Първи художествен салон в София: 110 години от създаването на Тръпковата галерия

MIKA

публикувано

на

от

На 16 септември, сряда от 18:00 ч. в галерия „Васка Емануилова“, филиал на СГХГ ще бъде открита изложбата  „110 години от създаването на Тръпковата галерия“.

Първият частен художествен салон в София, наречен „Постоянна художествена галерия“,  е създаден през пролетта на 1910 г. от младия предприемач и художник декоратор Тръпко Василев. Това единствено по рода си начинание става известно с името „Тръпковата галерия“ и съществува между 1910 и 1944 г. Нейният създател с огромен ентусиазъм, всеотдайност и енергия подпомага развитието на модерното българско изкуство през периода между войните. Благодарение на менажирането по подобие на галериите в големите европейски градове Тръпковата галерия бързо се превръща в безспорен център на художествения живот в столицата. Затова историята на българското изкуство от този период може да бъде проследена през присъствието и дейността на тази уникална институция.

В настоящата изложба са представени 28 произведения, сред които творби на някои ключови автори, свързани с Тръпковата галерия през годините. Сред тях са Никола Танев, Бенчо Обрешков, Борис Денев, Александър Мутафов, Атанас Михов, Петър Морозов, Константин Щъркелов, Васил Захариев, Дончо Занков, Петър Урумов и други.

Освен тях изложбата предлага и един документален и творчески поглед към изкуството и дейността на самия Тръпко Василев. Посветил живота си на художниците като галерист, организатор и меценат, през годините самият той също създава множество живописни творби, вдъхновени от родната природа, част от които днес се пазят в Софийска градска художествена галерия.

Изложбата е основната част от програма, отбелязваща 110-тата годишнина от създаването на Тръпковата галерия. В градинката пред Военния клуб през летните месеци можеше да бъде разгледана документалната експозиция „110 години от създаването на Тръпковата галерия. История, архиви, творби“, въвеждаща темата с документални материали, а цялостното проучване с автор доц. д-р Благовеста Иванова (куратор на изложбите) ще бъде представено в отделно издание.

Експозицията се осъществява с участието на Народна библиотека „Св. св. Кирил и Методий“, Регионален исторически музей – София, Национален литературен музей и „Харта – издателство и галерия“. Използвани са документи от Централния държавен архив и от блога „Стара София“.

Откриването ще се проведе при спазване на актуалните противоепидемологични мерки!

Продължете понататък

Горещо