Открийте ни и в

Галерия

Откриха Вилицата “Merci” в Hacienda Beach

MIKA

публикувано

на

снимка: ПР

В Hacienda Beach бе открита арт инсталацията Вилицата, изработена от художника Стефан Божков. Скулптурата е продължение на проекта „Merci”, зад който стои арт директорърът на Hacienda в колаборация с големия български художник Кольо Карамфилов. Идеята им датира още от 2011г.  Произведението е изработено от чист метал и тежи 200кг. Вилицата е висока 4 метра.

Скулптурата носи послание за свобода. „Нарекохме я Merci заради всичко, което ни поднасят всекидневно. Стремял съм се да покажа отново свободния дух при човека и идеята, че в Hacienda всеки може да намери духовна храна за душата“, споделя родният творец. Мнозина вече припознаха скулптурата с подобни инсталации, които се намират в гр.Веве на Женевското езеро и в гр.Олденбург, Германия. Всяка една обаче е уникална по вида си и има своето послание с изображенията и орнаментиката си.

От пет години Стефан Божков е арт директор на Hacienda Beach. Негово дело са и инсталациите Очилата, Гребенът и Слонът, които красят най-актуалния клуб по родното Черноморие. Всяка година скулптурния парк в Лозенец се увеличава с по една нова творба.

Стефан Божков е роден на 18 януари 1961 година в Панагюрище. Възпитаник е на Художествената гимназия в Казанлък. В България основните му самостоятелни изложби, чиито брой надхвърля 20, са в София, Пловдив и Варна. На международно ниво го познават в САЩ, Латвия, Чехия, Сърбия, Франция, Унгария, Словения, Испания, Япония, Белгия, Русия, Германия и други. Стефан Божков представя творбите си в многобройни международни експозиции, сред които са “Съвременно българско изкуство”, “Манеж”, Москва, Русия (2009); “Съвременно българско изкуство” – Arena Vestfossen, Осло, Норвегия (2008); Българска графика – Grafik Museum Stiftung Schreiner, Бад Щебен, Германия (2007) и други. Стефан е бил в екипа на Литературен форум, асистент художник в БНТ и художник на археологически разкопки, занимава се с графичен и интериорен дизайн, прави илюстрации на книги. Член е на Съюза на българските художници. През 2009-та Стефан Божков е удостоен с наградата на Столична община за ярки постижения в областта на изкуството, категория Изобразително изкуство. Носител е на Диплом от втората международна изложба “Графика” в Минск, Беларус (2009); Диплом от петото международно триенале на графиката, София, България (2007); Творчески престой Cite international des Arts в Париж, Франция (2003). През 1988 година Стефан Божков получава втора награда от изложбата “Фантастична графика” в София.

MIKA e онлайн списание за музика и лайфстайл, което отразява най-новото в музикалния свят както от страната, така и от чужбина. Таргета на списанието са активните хора (18-40 години), които се интересуват от музикални събития и градския начин на живот.

Продължете понататък

Галерия

Предстои: „Поколението Милениум – илюстратори. Трудната среща с българския издател”

MIKA

публикувано

на

от

Този месец ще се случи последната дискусия в Годината на детската книга. Темата е „Поколението Милениум – илюстратори. Трудната среща с българския издател” и ще се проведе на 13 декември от 16:30 часа в Мраморно фоайе на НДК. Вниманието ще бъде фокусирано върху творчеството на най-младите български творци, които активно създават илюстрации за чуждестранни издателства, за да зададем и на двете страни важни въпроси: Защо по-трудната им среща, е тази с българския издател? Търсят ли се взаимно? Защо е трудно да се срещнат? Има ли кой да ги запознае? В опит да осъществим именно това запознанство, се надяваме да разберем и какво липсва в разговора между издател и илюстратор?

В дискусията ще участват: Михаела Петрова – ръководител на Национален център за книгата – НДК; д-р Милена Радева – илюстратор и администратор на сайта „Българска илюстрация”; Зорница Христова от издателство „Точица”; Божана Апостолова от издателство „Жанет 45; Александър Кръстев от „Аз чета”.

Събитието ще бъде съпроводено с изложба на млади български илюстратори, голяма част от които работят в чужбина, но българският издател не познава.

Това е и първата изложба организирана от сайта „Българска илюстрация” по покана на Софийския международен литературен фестивал, в партньорство с Национален център за книгата – НДК.

В изложбата са поканени 30 млади български илюстратори, работещи в България и чужбина, които да представят своята работа пред родните издатели. Основната цел на изложбата е да провокира интереса на издателите и гостите към едно вече реализирало се поколение художници, което въпреки тесните рамки на българския книжен пазар успява да твори. В експозицията участват творци, живеещи в България, Испания, Англия, Унгария, Франция, Италия, Австрия, Белгия, а техните илюстрации далеч надхвърлят тези географски граници.

Събитието е част от петото издание на Софийски международен литературен фестивал. Всяка година изданието има международен фокус, като тази година ще представи литературата на Вишеградската четворка – Полша, Словакия, Унгария и Чехия. Основната част от събитията от фестивалната програма ще се случат в Мраморно фоайе на НДК, паралелно с Панаира на книгата.

Продължете понататък

Галерия

Куратор от Tate Modern завърши есенната сесия Въведение в съвременното изкуство

MIKA

публикувано

на

от

снимка: Catherine Wood

Над 160 посетители събра кураторът от Tate Modern Изабела Мейдмънт във Френски културен институт тази събота. Гостуването бе специално по покана на фондация „Отворени изкуства“ и е първата кураторска визита с публична лекция на представител на Tate в България. Мейдмънт представи кратка история на пърформанс арт в музея, датираща от 1968, като се фокусира върху отварянето на новите пространства, предназначени за експерименти и изпълнения на живо в т.нар. резервоари (Tanks) на Tate. Кураторът разказа повече и за най-интересните инсталации и артисти, изявили се в рамките на институцията. Засегната бе и изключетелно интересната и дискутирана в момента тема в световен план за откупките на пърформанс арт и за колекционирането му под формата на документ, реквизит или друг фрагмент от изпълнението на живо.

„Пърформансът се превръща във фундаментална част от изкуството и нашия живот от началото на новото хилядолетие. Също толкова, колкото и живописта, скулптурата или фотографията, като традиционни изкуства. За мен, като представител на институция с традиции, като Tate, също е важно да получа подобен тип платформа, където да имам възможност да споделя нашия опит и да представя проектите, по които работим. Много сме горди да имаме и български представител в Tate Modern – „Живот в черно и бяло“ на Недко Солаков, която заема важно място в постоянната ни колекция.“

снимка: ПР

В рамките на четирите лекции, обединени под темата “100 години изкуство на действието. Живото изкуство между сценичното и реалното”, беше представен анализa на четирима експерти с дългогодишен опит и разностранен досег с изкуството на пърформaнса. Модератор на лекциите бе кураторът Вера Млечевска. Гост-лекторите Ани Васева, Снежанка Михайлова, Албена Михайлова и Изабела Мейдмънт се опитаха да хвърлят светлина не само върху историята и развитието на пърформaнса, но и да дискутират неговото място извън сцената.

„Днес перформативните практики са все по-разнообразни и постепенно въвеждат на сцената на изкуството действия, заимствани от други форми на изкуство, религиозни ритуали, танц и различни сфери на човешката дейност, като труда и спорта. Артистите не се съобразяват с жанрови граници и смесват свободно всякакви елементи, почерпани от опита и въображението. Една голяма част от визуалното изкуство днес има перформативен елемент, дори на практика да представлява филм, инсталация или друго. Пърформансът е преди всичко действие или жест, споделени с публиката.“

Всички лекции от есенната сесия Въведение в съвременното изкуство могат да бъдат гледани в официалния You Tube канал на платформата.

Въведение в съвременното изкуство“ стартира през 2011 по инициатива на фондация „Отворени изкуства“ и галерия „SARIEV Contemporary“, разработвана съвместно с куратори и изкуствоведи. Създаването й е мотивирано от необходимостта за  генериране на контекста на съвременното изкуство в България. Дейностите протичат в различни структурни етапи – специализиран образователен курс, отворени лекции и разговори с творци, като всички събития са безплатни. Част от платформата е и “Форум колекционери”, който представя концепцията за изграждането на колекции чрез срещи и разговори с колекционери и куратори.

Проектът „Въведение в съвременното изкуство 2017 – София“ е финансиран от Столична програма „Култура“ на Столична община за 2017 година, с подкрепата на Гьоте-Институт България и Софийска градска художествена галерия.

Продължете понататък
Телевизияпреди 10 часа

Discovery Channel търси отговори на въпроси около смъртта на изобретателя Никола Тесла и мистериозното изчезване на част от файловете му

Компаниипреди 10 часа

Coca-Cola преоткрива категорията на студения чай с навлизането на FUZETEA в цяла Европа

Събитияпреди 10 часа

Горан Брегович сред най-добрите музиканти в бестселър на Ню Йорк Таймс

Музикапреди 10 часа

HMSU ви кани на рожден ден

Музикапреди 11 часа

Бонд. Джеймс Бонд. 18 февруари. Зала България.

Кинопреди 13 часа

Предварителните продажби на билетите за “Петдесет нюанса освободени” стартират

Културапреди 13 часа

The Chainsmokers с нов сингъл – „Sick Boy”

Кинопреди 14 часа

STANI и Dexter с официален саундтрак към филма “Привличане”

Културапреди 14 часа

Отвъд Желязната завеса на премиерата на „Сестри Палавееви по пътя към новия свят”

Музикапреди 14 часа

IAMX издават нов електронен рок албум Alive in New Light

Горещо