Открийте ни и в

Галерия

„Реално и магично. Илюстрацията в творчеството на Дечко Узунов“ – откриване на изложбата е на 30 септември

MIKA

публикувано

на

Богатото и разнообразно творчество на Дечко Узунов е изследвано и представяно чрез не една изложба и публикации през годините, но въпреки това не всичко, създадено от него, е добре познато на публиката. На 30 септември, сряда от 18:00 ч. в галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ ще бъде открита изложбата „Реално и магично. Илюстрацията в творчеството на Дечко Узунов“.

Живял почти девет десетилетия, художникът оставя наследството, което свидетелства за стремежa му към познаване на различни материални и духовни „светове“. Един от тях е този на книгата. Узунов като мнозина други художници от този период отделя немалко време да изследва връзката слово–образ. Този процес започва още преди да постъпи в Художествено-индустриалното училище (ХИУ) в София (1919 г.) и продължава до края на живота му с различна степен на интерес. Работата му в посока създаване на произведения за печатни издания се увеличава след приключване на подготовката му в Художествената академия в Мюнхен (1922–1923).

Престоят в чужбина му дава възможност да общува с водещи чуждестранни и български творци не само в областта на изобразителното изкуство, но и с такива от света на литературата. Завърнал се у нас, Узунов разширява кръга от писатели, с които общува, и постепенно се превръща в един от предпочитаните художници, които подготвят корици, илюстрации към книги и портретни скици, на и за автори като: Светослав Минков, Никола Фурнаджиев, Йордан Стубел, Чавдар Мутафов, Ангел Каралийчев, Чичо Стоян (Стоян Попов), Йордан Кюранов, Атанас Душков, Славчо Красински, Димитър Пантелеев, Емилиян Станев, Николай Зидаров, Павел Матев и не на последно място Ален Боске.

В настоящата изложба, подредена в ХГ „Дечко Узунов“, се прави опит за първи път след ретроспективната изложба, посветена на стогодишнината от рождението на художника от края на ХХ в., да се представят както оригинални илюстрации, така и такива, останали само между страниците на печатните издания. В изложбата може да се види една от малкото на брой ранни илюстрации, запазени във фонда на галерията. Тя е създадена около 1922 г. и представлява неотпечатан образ към стихосбирката на Николай Лилиев „Лунни петна“. Останалите творби са от периода 40-те – 60-те години на ХХ в. Сред тях има различни варианти на илюстрации към някои от познатите и обичани приказки на Емилиян Станев „Бодливият трън“, Ангел Каралийчев „Житената питка“ и Николай Зидаров „Героична Куба“.

Портретните скици, създадени от Узунов на над 20 писатели, в изложбата са включени като репродукции от литературния сборник „Пет години“, посмъртната стихосбирка на Димчо Дебелянов „Стихотворения“, сборника за деца „Пауново перо“, книгата на Ханс Еверс „Из дневника на едно портокалово дърво“ и тази на Юджийн О’Нийл „Човекът на милионите“, тъй като оригиналите не са се запазили.

В експозицията са представени в оригинал част от книгите, илюстровани от Дечко Узунов в различни периоди на творчеството му.

Произведенията в изложбата са част от колекцията на ХГ „Дечко Узунов“ и Национален литературен музей. Книгите за експозицията са предоставени от Национална библиотека „Св. св. Кирил и Методий“, Столична библиотека и колекция „Тони Николов“.

MIKA e онлайн списание за музика и лайфстайл, което отразява най-новото в музикалния свят както от страната, така и от чужбина. Таргета на списанието са активните хора (18-40 години), които се интересуват от музикални събития и градския начин на живот.

Продължете понататък

Lifestyle

VIVACOM открива третата изложба #кодоранжево

MIKA

публикувано

на

от

Днес е официалното откриване на 3-тата фотоизложба на VIVACOM #кодоранжево. Жителите и гостите на столицата могат да се насладят нa красивите фотографии, уловили магията на оранжевия цвят, до 30 октомври в градината на „Кристал“.

В изложбата са включени 69 снимки, дело на професионалисти и любители фотографи, обединени от мисията #кодоранжево. Кадрите разкриват оранжевите мигове в ежедневието, детайли от природата, лица, енергия, радост, настроение и провокират въображението. Снимките бяха споделяни през цялата година в Instagram профилите на фотографите и отбелязвани с #кодоранжево.

От създаването си до сега хаштагът се превърна в един от най-използваните на кирилица и до момента обединява над 15 000 снимки, носещи символиката на оранжевия цвят. Мисията на #кодоранжево продължава да бъде стимулирането на въображението и креативността при запечатването на оранжевите образи и приобщаване на авторите към оранжевото семейство на VIVACOM.

Официалното откриване на изложбата ще бъде днес в 17:30 часа в градината на „Кристал“.

Кадрите от изложбата ще продължат живота си след 30 октомври в хижа „Беласица“, където VIVACOM ще дари паната, за да радват окото на посетителите и да внасят енергия и приятни емоции.

Продължете понататък

Lifestyle

Ив Тошайн издига скулптури от един километър вериги на фасадата на столична галерия

MIKA

публикувано

на

от

снимка: ПР

Австрийската художничка, родена в България, Ив Тошайн, ще покаже три монументални знамена–гилотини между колоните на фасада на сграда, проектирана от арх. Овчаров в София. Това е първата самостоятелна изложба на автора у нас, организирана от новата галерия MОNEV Contemporary като за целта One Gallery предоставя пространството си.

Период на експозицията: 15 октомври – 30 октомври 2020 г. 

Един километър вериги ще се превърнат в два национални флага (България и Австрия) и едно знаме на Обединена Европа. Оглавени от три гилотини, символ на революцията, те са художествена провокация от автора в отговор на глобалната криза „COVID-19“, която постави под въпрос издигането и събарянето на всевъзможни национални, политически и психологически граници в световен мащаб.

Художничката ще наруши правилата за „традиционното“ използване на галерийното пространство като изнася огромни седем метрови експонати на показ извън него, където те ще могат да бъдат видени не само от хора с интереси в сферата на изкуството, но и от случайни минувачи. Авторката оставя вътрешното пространство на галерията празно, без осветление и без персонал. Единствено три от неоновите й постулати, които изричат нейни съкровени мисли ще просветват като пътеводители в тъмната галерия.

Вернисажът ще се състои на 15 октомври 2020 г. от 18:00 до 21:00 часа на ул. Иван Вазов №12, вход откъм ул. 6-ти септември.

Идеята на новия визуален проект на Ив Тошайн „EHREWELSE“* се заражда отдавна, но катализатор за реализацията му се оказва кризата с COVID-19, която я „заключва“ в България. Тук тя преживява изолацията, социалната дистанция и ограниченията на противоепидемични мерки в световен мащаб. Осъзнава, че забраната за излизане от вкъщи всъщност надскача физическото ограничаване на индивида. Както здравословните, така икономическите последици от пандемията COVID-19, а и рестрикциите на основните права на индивида в резултат от налагането на държавните мерки за неразпространението на пандемията, се явяват основните въпроси за либералния субект в световен мащаб.

„Какви ще са трайните последици от пандемията? Има ли риск заплахата от Корона вирус да доведе не само до глобална икономическа криза, но и да се окаже сериозна опасност за демокрацията, свободата на словото и печата, както и да повлияе на европейската и международната солидарност? Защото в екстремни ситуации дисбалансът между обществото и властта се оказва огромен. СЕГА с помощта на изкуството е критично да се изследват нововъзникналите процеси и да се задават отворени въпроси. Трябва да създадем нужните условия за културно-политическа ангажираност и отворен политически дебат. Трябва да се ангажираме и да се борим за това СЕГА“, казва Ив.

Проектът е подкрепен от посолството на Австрия в България, както и от “Stadt Wien” в Австрия.

*Името на изложбата е анаграма на думата „ELSEWHERE“. Аналогията идва от романа на Самюъл Бътлър „EREWHON“ – повествование едновременно за измислена утопична земя и сатира на викторианското общество, в чието заглавие авторът „скрива“ думата „НИКЪДЕ” назад.

Ив Тошайн е родена в България, живее и работи от 20 години в Австрия и провокира както с мултижанровото си изкуство, така и чрез своята арт-label група FXXXism (www.fxxxx.me) – арт платформа за институционална критика.

Ив Тошайн е родена е през 1980 г. в София. След като учи в Accademia delle Belle Arti di Brera в Милано, Италия, в Националната художествена академия в София и завършва магистърска степен в Академията за изящни изкуства във Виена, Австрия в майсторския клас на Франц Граф, тя участва в многобройни групови и самостоятелни изложби в САЩ, Дания, Чехия, Румъния, Полша, Австрия, България, Италия, Германия и др.

От 2012 г. тя е съ-основател на арт-label групата FXXXism (Виена – София – Санкт Петерсбург), кoято се изразява чрез критичната си позиция към световни идеологии.

Творби на Ив Тошайн са представяни в Музея за приложни изкуства MAK, Виена, Австрия; Белведере Музей, Виена, Австрия; Лентос Музей в Линц, Австрия, Център за съвременно изкуство Лазния в Гданск, Полша; Kunstraum Инсбрук, Австрия; Kuenstlerhaus, Виена, Австрия; Кунстхале, Виена, Австрия; Museo della Permanente, Милано, Италия; Арт Експо/ MNAC в Букурещ, Румъния; Музей Sammlung Friedrichshof, Австрия; Градската Галерия, София, България, Галерия Райко Алексиев, София, България и други.

През 2012 г., Ив Тошайн е удостоена с наградата MIA AWARD 2012, за изключителни постижения на жените с чуждестранен произход, които живеят и работят в Австрия в категория „Изкуство и култура“.

Продължете понататък

Горещо