Открийте ни и в

Събития

Деветото издание на „Световен театър в София“ предстои!

MIKA

публикувано

на

Деветото издание на „Световен театър в София“ предстои! 26

От 2007 г. „Световен театър в София”, с подкрепата на Столична община, превръща столицата в домакин на световни театрални заглавия, част от репертоара на едни от най-интересните чуждестранни театри.

Деветото издание на международната платформа ще се проведе от 5 до 15 юни 2015 г. и включва четири представления и две съпътстващи събития. За първи път в България ще гостува спектакъл на знаменития италиански режисьор Пипо Делбоно – „Орхидеи“. В програмата на „Световен театър в София“ са и холандското представление „Жизнено пространство“, вдъхновено от творчеството на Бъстър Кийтън; танцовият спектакъл „Дистанция“, с номинация за най-добра хореография в Португалия; уъркшоп, воден от създателя на „Дистанция“ – Луис Марафа; спектакълът „Юда“, продукция на Театър „Мюнхнер Камершпиле“ и кръгла маса на тема „Евангелието на Юда и театралната му версия“ със специално участие на режисьора на спектакъла Йохан Симонс и гостът – проф. Грегор Вурст, работил активно върху превода на смятаното за изгубено Евангелие от Юда.

Гостуването на спектакъла и кръглата маса се осъществява с подкрепата на Гьоте-институт в София.

„Световен театър в София“ е част от Календара на културните събития на Столична община за 2015 г.

Деветото издание на „Световен театър в София” се осъществява с подкрепата на Столичната община, Министерство на културата, Италиански културен институт в София, Гьоте-институт в София, Фондация „Америка за България”, Сдружение „Антракт”, Младежки театър „Николай Бинев”, Сатиричен театър „Алеко Константинов“, Театрална работилница „Сфумато”, Derida Dance Centre.

[media-credit name=”снимка: ПР” align=”aligncenter” width=”650″]orchids[/media-credit]

ЕМИЛИЯ РОМАНЯ ТЕАТРО ФОНДАЦИОНЕ

КОМПАНИЯ ПИПО ДЕЛБОНО – МОДЕНА, ИТАЛИЯ

ОРХИДЕИ

Идея и режисура: Пипо Делбоно

Със субтитри на български и английски език.

София:

5 юни 2015 г., Младежки театър „Николай Бинев“ – 19:00 ч.

Билети на касата на Младежки театър „Николай Бинев“ и онлайн на theatre.bg

Варна:

7 юни 2015 г., Драматичен театър – сцена „Филиал” – 20:30 ч.

„Орхидеи“ е дълбоко духовно изследване на чувството за загуба, вдъхновено от личната биография на Пипо Делбоно,  един от най-необичайните италиански  режисьори.  Случки от живота му се преплитат със спомени за неотдавна починалата му майка и разсъждения за потока на съществуването. Личните преживявания са отразени в цитати от световната литература, киното и фотографията. Представлението изгражда емоционално въздействаща естетика в хипнотично съчетание на думи, образи, жестове и музика.  Френското списание Танц го нарежда сред най-добрите спектакли за 2014 г.

Гостуването на спектакъла се осъществява с подкрепата на Италиански културен институт, София.

STICHTING PELS/JAKOP AHLBOM, ХОЛАНДИЯ 

ЖИЗНЕНО РОСТРАНСТВО

Идея: Якоп Албом

София:

11 юни 2015 г., Сатиричен театър „Алеко Константинов“ – 19:30 ч.

Билети на касата на Сатиричен театър „Алеко Константинов“ и онлайн на tickets.satirata.bg

Варна:

9 юни 2015 г., Драматичен театър – Основна сцена – 20:00 ч.

„Жизнено пространство” пренася атмосферата от немите филми на театралната сцена. То пленява с абсурдистки хумор, впечатляваща акробатика, технически виртуозно актьорско изпълнение. Представлението е вдъхновено от творчеството на Бъстър Кийтън, пионер на фарса и физическата комедия от нямото кино.

[media-credit name=”снимка: ПР” align=”aligncenter” width=”650″]living-space[/media-credit]

Режисьорът Якоп Албом е роден в Швеция. През 90-те заминава за Холандия, за да учи в прочутото театрално училище за физически театър и пантомима в Амстердам. Той разработва свой уникален стил, в който театър, пантомима и танц се събират ведно. Творчеството му е силно свързано с образността и логиката на сънищата, създавайки театрални реалности, съществуващи на ръба на подсъзнанието. За да постигне този ефект, той работи в регистъра на илюзионизма, акробатиката, танца, клоунадата, музиката и визуалните изкуства.

Представлението „Жизнено пространство” е отличено с много международни награди.

MARRAFA VZM – БРЮКСЕЛ, БЕЛГИЯ

ДИСТАНЦИЯ

идея / хореография Луис Марафа

автори / изпълнители Луис Марафа, Антонио Кабрита

София:

12 юни 2015 г., Театрална работилница „Сфумато“ – 19:00 ч.

Билети на касата на Театрална работилница „Сфумато“ и онлайн на boxoffice.bg

[media-credit name=”снимка: ПР” align=”aligncenter” width=”650″]distancia[/media-credit]

11 юни 2015 г. Професионално работно ателие, Derida Dance Center – 10:00 – 14:00 ч.

Луис Марафа ще проведе работно ателие с професионални танцьори по съвременен танц. Участието е безплатно. Предварително записване на http://www.derida-dance.com

Варна:

9 юни 2015 г., Галерия „Графит” – 21:45 ч.

„Хората са склонни да поддържат определена дистанция между себе си и другите. Това невидимо пространство определя „територията” на всеки човек и е ключова величина за съвременното общество”, твърди американският антрополог Едуард Хол. „Дистанция” на Луис Марафа и Антонио Кабрита е завладяващ съвременен танц за „територията“ на всеки. Колко е общоприетата дистанция и как може да се измери отдалечеността между двама души? Дистанцията между хората се проявява както физически, така и емоционално. В този случай присъстват двама мъже. Преминаването на границите предизвиква реакции, диалог и емоции – парадоксални отношения, при които езикът на тялото постоянно се променя.

Спектакълът е част от платформа Aerowaves,  подкрепена от програма „Творческа Европа” и управлявана за България от Derida Dance Center.

ТЕАТЪР „МЮНХНЕР КАМЕРШПИЛЕ“ – МЮНХЕН, ГЕРМАНИЯ

ЮДА

от Лот Векеманс

Режисьор: Йохан Симонс

С участието на Стивън Шарф

Със субтитри на български език.

[media-credit name=”снимка: ПР” align=”aligncenter” width=”650″]judas[/media-credit]

София:

14 юни 2015 г., Младежки театър „Николай Бинев“ – 19:00 ч.

Билети на касата на Младежки театър „Николай Бинев“ и онлайн на theatre.bg

15 юни 2015 г., Гьоте-институт, 9:30-12:30 – Кръгла маса „Евангелието на Юда и театралната му версия“

Във всяка епоха се пораждат спекулации около Юда и неговите мотиви. Съществуването на Евангелие от Юда в античността е известно от споменаването му в труда на починалия към 200 г. Ириней Лионски „Против ересите”. В края на 70-те години на миналия век е открит текст, за който след многогодишни изследвания се доказва, че е коптски превод на споменатия от Ириней гръцки оригинал, създаден около 160-170 г. сл. Хр. Евангелието от Юда – такова, каквото го познаваме днес – дава известна информация за догматичното и христологично развитие на гностични секти повече от 100 години след смъртта на Христос. Текстът показва също така колко силно разказът за смъртта на Христос и предателството на Юда е вълнувал въображението на хората през вековете – чак до пиесата на холандската писателка Лот Векеманс „Юда”.

Изключителният й текст безпощадно разнищва склонността на човечеството да създава герои през тяхната противоположност. Йохан Симонс, една от големите фигури на съвременния театър и настоящ директор на един от най-важните германски театри „Мюнхнер Камершпиле”, го превръща в забележителна театрална инсталация.

След спектакъла публиката ще има възможност за среща с актьора Стивън Шарф в „Клуб на актьора”, Младежкия театър „Николай Бинев“.

На 15 юни 2015 г. в Гьоте-институт ще се проведе кръгла маса на тема „Евангелието на Юда и театралната му версия“. Специално за нея пристига проф. Грегор Вурст, който през 2007 г. заедно с Родолфе Касер публикува превода и едно критично издание на смятаното за изгубено Евангелие от Юда.

Модератор на срещата ще бъде Цветелина Йосифова.

Участници: Грегор Вурст (професор по църковна история и патристика, Аугсбургски университет, католическо-теологическия факултет), Йохан Симонс (режисьор), Стивън Шарф (актьор), Дорте Лена Айлерс (сп. „Театър дер цайт“), Тони Николов (портал „Култура“)

Работни езици:  български и немски

Медийни партньори на „Световен театър в София” са: БНТ, Програмата, Дневник, Портал Култура, Литературен вестник.

MIKA e онлайн списание за музика и лайфстайл, което отразява най-новото в музикалния свят както от страната, така и от чужбина. Таргета на списанието са активните хора (18-40 години), които се интересуват от музикални събития и градския начин на живот.

Музика

Katy Perry в колаборация с Pokémon

MIKA

публикувано

на

от

Katy Perry в колаборация с Pokémon 27

Фотокредит: Анимато Мюзик/Universal Music Group

Празненствата по случай 25 годишнината от създаването на Pokémon продължават с премиерата на нов сингъл и видео на световната суперзвезда Katy Perry – “Electric”, посветени на анимационните герои.

Любовта на Katy към Pokémon датира още от детството й, когато тя играе видео игри. Песента “Electric” е включена в юбилейния албум “Pokémon 25: The Album”, който ще излезе през есента на 2021.

“Няма причина животът ни да не е зареден с енергия”, пее Katy в наелектрезиращото парче, което празнува радостта, присъща на преживяването от преследването на една мечта с любовта и подкрепата на приятелите.

За създаването на песента Katy работи с The Monsters & Strangerz и Jon Bellion, който участва и в подготовката на  хит сингъла й “Daisies” – песен от новия й албум Smile, както и с Bruce Weigner.

Видеото към “Electric” е дело на Carlos Lopez Estrada, който режисира и новия филм на Дисни – Raya and the Last Dragon. Кадрите проследяват Katy и Pikachu по време на тяхна разходка в природата и е отражение на това как те са се променили през годините. След цял ден, прекаран заедно, двамата се спират пред фар, за да се насладят на медитация заедно. Katy и Pikachu се телепортират назад във времето до най-ранните дни от музикалната кариера на Katy. Така от фермерски пазар Katy се озовава на първото си клубно участие.

Когато посетих Pokémon Café по време на турне в Япония, почувствах носталгия. Върнах се назад в детските си години. Щом получих обаждане с покана да се включва в юбилейните активности заедно с Post Malone и J Balvin, истински се въодушевих., споделя Katy Perry. “Темите в песента за устойчивост и поддържане на вътрешната светлина винаги са ме ръководили в живота паралелно с историята и персонажите в Pokémon. Pikachu е еволюиралата форма на Pichu, така че във видеото гледате по-младата версия на мен с Pichu и мен с Pikachu днес. И двамата израстваме, но запазваме детската си безгрижност.”

“Katy Perry написа истински химн за Pokémon – невероятна песен за осъзнаване на житейските пътешествия и израстването, споделя Colin Palmer, вицепрезидент в маркетинг отдела на The Pokémon Company International. “Надяваме се, че и феновете по света ще се насладят на възможността да видят в екип Pikachu и Katy в музикалното видео към ‘Electric,’ което е прекрасен визуален акомпанимент към вдъхновяващата песен.”

Днес излиза и закачлива тематична мърч колекция “Electric”.Виж повече тук: http://katy.to/electricmerchPR.

Продължете понататък

Общество

Все по-близо: добре дошли на 14-то издание на фестивала „Антистатик“

MIKA

публикувано

на

от

Все по-близо: добре дошли на 14-то издание на фестивала „Антистатик“ 28

Между 28 май и 6 юни в София ще се проведе 14-то издание на „Антистатик – на живо – което сякаш е по-важно от всякога. След една изключително турбулентна година Международният фестивал за съвременен танц и пърформанс ни кани да направим една стъпка по-близо до вчерашния ден, в който се срещахме, прегръщахме и танцувахме заедно. Затова избира за свое мото пожеланието „все по-близо“ и го превръща в закономерност на своята територия, сближавайки изкуството и публиката.

Програмата на фестивала предвижда 15 събития, сред които представления, срещи с артисти, разговори, както и премиера на брой 3 на единственото в България годишно „Списание за танц“.

На 28 май, в 19:00 ч., празникът срещу статичността започва със специално откриване с вход свободен, за което в София пристига хореографката Паула Розолен (Германия). Тя ще работи заедно с 20 български изпълнители от различни възрасти и разнообразен опит, по създаване на представлението „В почит към Мърс Кънингам“. През 2019 г. се навършват 100 години от рождението на танцовата легенда и по този повод ще видим единна хореографска партитура, построена от Паула Розолен, на база на 20-те сола на българските артисти – само един-единствен път в „Софийски арсенал – музей за съвременно изкуство“. Всичко това на фона на музиката на Емилиян Гацов – Елби.

На 29 май, от 19:00 ч. на сцената на ДНК – пространство за съвременен танц и пърформанс се качва неповторимият Кевин Джийн (Франция), за да превърне реалността и заобикалящата среда в залата в метафора. Този път френският хореограф обръща поглед към концепцията за мъжествеността днес, сглобена в голяма степен от сарказъм, сексизъм и насилие. През 2019 г. Джийн започва работа по нов творчески цикъл с представленията „The Cyclon Pursuit (да разрушиш света и да се преродиш)“, „По същество (да саботираш мъжествеността)“, както и „Time for Nothing (да съзерцаваш)“ от 2021 г. Именно „По същество“, последният завършен спектакъл от трилогията му, ще имат възможност да гледат зрителите на 14-я „Антистатик“.

В последния ден на месец май, от 19:00 ч., в ДНК – пространство за съвременен танц и пърформанс фестивалната програма предлага двойна доза от работата на хореографката и изпълнителка Меган Бридж (САЩ). В една вечер тя ще представи две сола „Морфичен резонанс“ и „Съгласие“, в които важен неин партньор е музиката. В първата работа ще видим как танцуващото ѝ тяло реагира на звуковата композиция на Питър Прайс, докато в солото „Съгласие“ Бридж ще „изтанцува“ женската сексуалност, предизвикана от ритъма и деликатните детайли на последната соната на Бетовен, опус 111.

На 1 юни, на Сцена „Дерида“ ще се веят знамена и „виновникът“ за това отново е хореографката Паула Розолен, която с второто си представление в програмата на „Антистатик“ и в партньорство с Гьоте-институт България, се обръща към това отдавна пренебрегнато средство за общуване. В „Знамена“ Розолен наслагва няколко семиотични системи и създава собствен език за общуване с танцьорите и публиката, превръщайки театралната зала в комуникационна площадка, затова забравете за сателитите и широколентовите мрежи и се присъединете към повелителите на кратките съобщения.

На 4 юни, от 19:30 ч.,  публиката на „Антистатик“ посреща Томи Паазонен (Германия) на Сцена „Дерида“, в партньорство с Гьоте-институт България. Една от отличителните черти на творческия подход на хореографа и бивш балетист Паазонен е, че с всеки следващ артистичен проект той прави нещо, което не е пробвал досега. Така на 50-годишна възраст осъзнава, че има форма, която дълго е избягвал и е време за първия му солов проект. Започва работа по „Ретроспекция – 5 сола за 5 десетилетия“. С тази автобиографична творба Томи Паазонен се завръща на сцената като изпълнител след 23 години хореографска и преподавателска работа.

„Преди Covid-19 развитието на съвременното изкуство се задвижваше от „по-малкото е повече“ – принципът на Модерността. С въвеждането на всички ограничения през последните месеци, довели до по-малко общуване, по-малко срещи на живо, по-малко танци, по-малко въвлеченост, сякаш неизбежно е време изкуството на пърформанса да постави под въпрос тази теза и да се запита дали по-малкото е все така повече или вече е нищо“ – споделя авторът на следващото представление от фестивалната програма. „По-малкото може да е повече, но понякога си е просто нищо“ е най-новият хореографски проект на Вили Прагер, вдъхновен от испанската диско трупа „Ballet Zoom”, основана през 1973 г. За осъществяването му той работи със студенти от Академията за танц и пърформанс на Националния център за танц на Букурещ, а резултатът от сътрудничеството можем да видим на 5 юни на Сцена „Дерида“.

Няма по-подходящ финал за фестивал от представление, обобщаващо философията му – „Танцови маниаци“. Това е работата на хореографката и драматуржка Симона Дяконеску (Румъния), която ще видим на 6 юни в ДНК – пространство за съвременен танц и пърформанс. Представлението е посветено на едно от най-мистериозните явления в Европа от началото на 16 в. Тогава, на централния площад в Страсбург, избухва танцова епидемия. С времето учените ще я нарекат „Танцът на Св. Вит“, хорея ласкива (Chorea Lasciva), танцувална мания или хореомания, смесвайки псевдонаука, теология и средновековна научна фантастика. Дяконеску и нейният екип създават перформативна доку-фикция на събитията и фокусират вниманието си върху документите от онова време, запечатали перспективата на наблюдаващите епидемията и никога тази на преживелите я.

Повече подробности за програмата на „Антистатик” можете да откриете на antistaticfestival.org, както и в Инстаграм (@antistaticfest), Фейсбук (@antistatic.international.festival), и в YouTube канала на фестивала.

Билети за всички представления очаквайте в предварителна онлайн продажба от 10 лв. на EPAYGO.BG, както и 15 лв. на касите на Билетен център – НДК, Сцена „Дерида“, касите на EASY PAY, както и на EPAYGO.BG в деня на представлението.

Очаквайте живо, страстно и вълнуващо издание, което ни връща така нужното чувство за близост!

Фестивалната програма се провежда при спазване на актуалните противоепидемични мерки.

Продължете понататък

Горещо