Открийте ни и в

Галерия

Майдер Куадра: „В моите снимки аз оставям всичко от себе си“

MIKA

публикувано

на

Фотография (C) Майдер Куадра

Майдер Куадра е родена в Памплона  – столицата на автономната историческа баска държава Навара в Испания.  Тя е експерт по фотография и визуален арт. Завършва средното училище по  изкуства в Памплона и след това се дипломира в университета „Мигел Ернандез“ в Елче, Испания. Майдер Куадра изпълнява длъжността директор на галерия „Опера Прима“ и „Контралуз“ в Памплона от 2007 до 2014 година. (двете са официални галерии на Фотографското дружество на Кралство Навара).  Нейното изкуство е водено от интереса към идентичноста на човешкото същество, спомените, мечтите, самата му същност, както и антропологичния аспект върху културата на баската държава, показвайките традиционни костюми, инструменти и типични пейзажи. Повечето от нейните творби са в  черно и бяло, това и дава възможност за абстрактност и въображение, както и използване на стари техники. За Майдер е много важно да работи както с цифрова, така и със стара аналагова техника. Тя вярва в тяхното съвместо съжителство в модерния свят.

С Майдер Куадра разговаря Румяна Тенева:

Здравейте, аз съм Майдер, фотограф от Памплона – испанската част на баската държава. Не знам дали сте запознати, ако да, то сигурно е във връзка с фестивала „Сан Фермин“, който се празнува през лятото и…тогава ядем и пием много.

Започнах да се занимавам с фотография на 13 години. Имах голям интерес, защото моя дядо беше фотограф. В къщи винаги е имало купища от фотоапарати и фотографии. Дядо ми подари своите фотоапарати, казвам си аз, какво да правя с тази техника?  В резултат на всичко това започнах да уча фотография и по-конкретно стари техники на аналогова фотография. Интересували са ме винаги нещата от миналото с тема от настоящето. Не изключвам също цифровата фотография,  може да видите моите работи от интернет страницата ми със съвременно изкуство. Преди всичко работя върху темата за детството и спомените. Мисля, че разбирайки миналото си, ще знаем защо сме тук и какво правим тук.  Това е накратко нещо казано за моята работа…и изложби. Започнах да участвам в  индивидуални и колективни изложби от 2006 година. Сега също така давам курсове за възрастни и деца за да се доближи фотографията и изкуството до обикновените хора.

Ако можеш да си пожелаеш нещо…

Ако мога да си пожелая нещо, то е в страната хората да се интересуват повече от култура и тя да е по-оценена, защото в момента са зле нещата. Така се получава, че накрая се налага да излизаме все навън и сега ние хората, които се опитваме да правим изкуство, се оказва, че все „лапаме мухи“.

Какви проекти имаш?

Проект…сега имам Вас, ще бъда част от един супер проект. Винаги ми е харесвало и съм имала  желание да опозная всичко, което е част от Европа (включително и северните страни), също винаги ме интересуват хората. По отношение на моята работа, познавайки моята култура, винаги съм искала да опозная и други култури. Преди всичко пейзажите, защото аз съм и планинар и това ми е  много близко, така че това наистина е суперпроект.

Може ли да се съвмества работата с любовта?

Да, в моя случай е много трудно, защото моята работа е тук в Памплона в Навара, а моят любим е в Каталуния. (друга автономна провинция в Испания).  Но хубавото е, че в това пътуване ще можем да се съберем двамата. Опитваме се да съвместяваме.

Каква част от себе си си оставила в твоите снимки?

В моите снимки аз оставям всичко от себе си. Моите снимки винаги опитват да разкажат малко за идентичноста и личноста на автора. Може да покажат също така и малко от сънищата и мечтите, говоря за спомените, за детството…и това е. Ако разгледате  фотографиите, мисля, че те разказват много неща за нас, за идентичноста на автора, това са снимки от детството, от детските игри и така…

Обичаш ли да пътуваш?

Изкючително много, винаги, когато мога…

Разкажи ни нещо относно твоята предпочитана техника

Суперлюбимата ми техника се нарича „процес с мокра плака и колодий“. Това е една техника от 1851 година. Казва се мокра, защото целия този процес от изливането на химикали в течно състояние докато се направи експонацията с фотоапарата, всичко трябва да е в течно състояние. Може да се реализира на метален лист, който се нарича феротип или върху стъкло. Това е един процес, който на мен ми харесва, а от друга страна, когато правя моите фотографии винаги прилагам също така и рисувана част, както и защото винаги ми харесва да правя нещата на паузи, а не да е набързо изстреляно…цифровата обработка например е бърз процес и не ми харесва, предпочитам да мисля, да гледам и не знам какво още…Този процес ми допада за това, че трябва да се прави бавно.

Какви очаквания имаш за тази среща във Форума Без Граници тази година?

Всякакви очаквания, преди всичко да се запозная с хора, с много хора, други личности, дори използващи други различни техники, но мисля в края на краищата ние имаме една и съща идея, очаквания. Познавайки други творчески личности и как живеят и творят е обогатяване на моите собствени бъдещи произведения.

MIKA e онлайн списание за музика и лайфстайл, което отразява най-новото в музикалния свят както от страната, така и от чужбина. Таргета на списанието са активните хора (18-40 години), които се интересуват от музикални събития и градския начин на живот.

Реклама BECA

Култура

Творба на Зуека в първата Национална оптимистична изложба

MIKA

публикувано

на

от

Васил Василев – Зуека подкрепя инициативата на платформа Купи изкуство за стойностна промяна на арт пазара у нас

“Купувайте изкуство! Така подпомагаме творците ни, отдаваме уважение към труда им и инвестираме в нашата икономика, защото парите остават тук, в България”, призовава Зуека.

Платформа “Купи изкуство” поставя началото на новата 2021 година с Национална оптимистична изложба, която ще бъде експонирана в онлайн галерията Купиизкуство.бг – www.buyart.bg. Тя ще продължи от 14 януари до 28 февруари, а откриването ще бъде на 14 януари от 19 ч. във Фейсбук страницата КупиИзкуство.БГ.

“Целта, която си поставяме с нея, е заедно да продължим и през 2020 година положителната тенденция за продажби и откупки на произведения на съвременни български автори. Затова и я нарекохме оптимистична, защото искаме след изминалата нелека година да започнем с позитивна нагласа”, споделят организаторите.

В изложбата участват над 100 български автори всеки с по едно произведение, селектирани от администраторите на Фейсбук групата “Купи изкуство, подкрепи художник”.

Онлайн галерията Купиизкуство.бг – www.buyart.bg стартира в края на 2020 година. Тя беше създадена заради повторното опустяване на галериите и музеите през втората вълна на пандемията от COVID-19. В годишния й план  влизат както общи изложби, така и кураторски проекти на авторите, представени във фейсбук групата “Купи изкуство, подкрепи художник”.

“Инициативата, създадена от художници за художници, цели не само да се подкрепяме взаимно, но и да се промени нагласата на хората към изкуството. Само така ще осъзнаем, че то има място във всеки дом”, подчертават организаторите.

Продължете понататък

Галерия

Националната галерия представя – Никола Танев. На път

MIKA

публикувано

на

от

снимка: ПР

Навършиха се 130 години от рождението на Никола Танев – и в буквалния, и в преносния смисъл – един от най-колоритните български художници. Чрез архивни документи, скици и живописни творби от фондовете на Националната галерия и от колекцията на Неделин  Петров, изложбата в Националната галерия маркира географията на Таневите пътувания. Осъществявани винаги в кръга на европейското, те са и завръщания – към родното, домашното: добре познатото и винаги различното.

Няма друг български художник, пътувал толкова много като Никола Танев. Това е неговият начин на живот – да събира впечатления, за да работи, за да показва и да продава картините си. Неговите пътешествия са основен източник на вдъхновение и доходи. Пътува и за забавление, но понякога и като опит за започване на чисто, като радостно бягство, но понякога и като тъжно обръщане към отминалото.

За приблизително четиридесет години Танев обикаля значителна част от Европа: Париж, Венеция, Рим, Милано, Брюксел, Амстердам, Берлин, Мюнхен, Бон, Кьолн, Хамбург, Лондон, Стокхолм, Виена, Варшава, Краков, Прага, Загреб, Белград, Будапеща, Букурещ и т.н., и т.н., стига до периферията на Ориента. Преброжда цяла България: Подбалкана, Тракия и Родопите, Черноморието и Добруджа, старинни градчета и села. Едва ли има транспортно средство, което художникът да не е използвал. Докато пътува, наблюдава, скицира, живописва, изпраща стотици писма, много от тях чудесно илюстрирани, води подробни визуални дневници, фотографира, а после старателно реди и надписва снимките в албуми.

снимка:ПР

Част от маслените творби и от рисунките са представени в авторския дизайн на куратора,  експонирането на другите намеква за пощенски картички, толкова популярни за времето на художника.  Експозицията е съпроводена от албумно издание, в което илюстративният материал е допълнен с цитати от спомените на Никола Танев и снимки от архива на Националната галерия.

Изложбата бе подготвена и подредена през декември 2020, но поради епидемичната ситуация се представя на публиката едва сега, в началото на 2021.

Продължете понататък

Горещо