Открийте ни и в

Галерия

Марлийн Девулф: „Картините ми представляват съществуващи фламандски пейзажи“

MIKA

публикувано

на

Фотография (C) Личен архив

Фламандската художничка Марлийн Девулф ще бъде участник в арт пленера в рамките на седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“, което ще се проведе от 30 септември до 8 октомври 2016, в „Двореца“ – Балчик. Ще бъде участник в арт пленера за втори път. Марлийн е родена в гр. Брюж, Белгия. Завършва „История“ и „История на изкуството“ в Университета Гент в Белгия.  Магистър по совалкова дантела в Брюж. В момента следва във Влаамсе Акварелна академия от март 2013 и Академия по изкуства в Нинове-Белгия от септември 2013.   Има реализирани изложби дантела и акварел в Белгия, Франция, Германия, Испания и САЩ.

С художничката разговаря Румяна Тенева:

Какво беше усещането, когато дойдохте за първи път в България?

Първата ми визита в България беше през 2011 година. Моят съпруг Патрик и аз бяхме поканени на международния арт форум „БезГраници“. Бях много любопитна и развълнувана. Никога преди не съм била „толкова далеч“ на изток. Изобщо нямах представа за България. В Белгия никога не сме учили нещо за България, за нейната история или култура, така, че отиването ми в тази страна за първи път беше като едно голямо приключение! И наистина се случи едно много прекрасно и интересно приключение!! Аз бях завладяна от красотата и магията на Двореца в Балчик на брега на Черно море. Почувствах се много привилигирована!! Ние посетихме град Варна и Археологическия музей, което ни даде добър поглед върху миналото на България! По време на конференцията в рамките на форума „БезГраници“ срещнах интересни хора от различни кътчета на света, които бяха активни в областта на изкуството и традиционната музика. Всички имаха усещане за толерантност, мир и разбиране: истинския дух на една конференция „без граници“! Отново се почувствах привилигирована. Една изключителена опитност и толкова много позитивна енергия, заобиколена от прекрасни хора и красиви гледки!

Как съчетавате Вашата работа като организатори и художник?

Имам удоволствието да имам възможност да организирам сама своята работа през повечето време. Това ми дава възможности да предвиждам и време за рисуване, но няма нужда да обяснявам как имам усещане, че никога нямам достатъчно време за картини. Трябва да запазя и баланса в семейния ми живот.

Обичате ли да пътувате?

Много обичам да пътува, но не сама. В повечето пътувания аз съм придружена от Патрик. Много по-приемлиево е, когато можеш да споделиш опита от пътуването с твоя партньор. Не искам да бъда просто поредния турист. Предпочитам да пътувам с определена кауза или причина, например като конференцията „БезГраници“. Този тип пътуване дава допълнително измерение: не само да се опознае мястото и местните хора, но и за персонално душевно обогатяване заради общуването и контактите с хора от цял свят с отворено съзнание. Понякога от това произлизат добри познанства и приятелства и това е още по-добре!

Каква е Вашата любима техника за рисуване?

Любимата ми техника е акварел (водни бои)

Харесва ми да я комбинирам и с рисуване с молив или мастило, или с други материали. Харесвам да комбинирам акварелите със совалкова дантела (известна още и като брюкселска дантела),  един много стар фламандски традиционен занаят.

Какви очаквания имате от форума „БезГраници“ тази година?

Моите предходни участия на този форум винаги са ме повдигали, получавайки толкова много позитивна енергия! Идваме като непознати в началото на седмицата, в края на седмицата сме нерабравими приятели, независимо от къде идваме, какъв цвят и религия имаме! Мисля, че това е едно изключително постижение. Нямам други очаквания. Очаквам с нетърпение новия форум „БезГраници“, да срещна хора на изкуството от различни части на света. Със сигурност ще имаме добър обмен на идей и опит, откривайки други дисциплини, други възможности. Тези обогатени котнакти ще дадат нови переспективи „без граници“ 🙂 Надявам се, аз самата също да допринеса позитивно за това.

Каква е любимата Ви тема за работа?

Нямам любима тема, наистина. Основно рисувам това което виждам и това което е около мен. Всичко което ме впечатлява е възможна тема. Не е нужно даже да бъде нещо красиво, трябва просто да е интересно за мен и да ме провокира да рисувам. Повечето от моите творби са фигуративни.  Понякога творя и въображаеми обекти или опитвам някаква абстракция, зависи от настроението в което съм…  Мога да бъда под въздействието и на световните новини. За съжаление толкова много конфликти, толкова много ужасни неща се случват напоследък, даже имахме терористична атака в Брюксел, нашата столица! За мен е като терапия, когато рисувам нещо мирно и спокойно. Осъзнавам много добре, че не мога да подобря свята, но това е моя малък скромен начин да дам оптимистично и мирно послание към всички.

Включвате ли моменти от Вашето родно място в картините си?

Аз живея в региона на Фламандия (наричана още и Фландрия) в северната част на Белгия. Да, картините представляват съществуващи фламандски пейзажи, даже сградите (църкви, кметства, кръчми) и интериора. Типична фламадска традиция е совалковата дантела. Занимавам се с това още от моето детство. Израстнах в един много красив и исторически град – Брюж.  Когато включвам  дантела в моята работа, това са собствени модерни неща с мой личен дизайн: многоцветен и направен от различни материали. Но както казах преди малко, аз рисувам това което виждам около себе си. Когато отида в Балчик ще рисувам пейзажи и теми от Балчик…с голямо удоволствие.

Искам да благодаря сърдечно на организаторите на форума „БезГраници“ за поканата и за старанието да направят всичко това възможно!

Интервюто е реализирано е със специалното съдействие на арт мрежа „Скендерман“ във връзка със седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“. Фестивалът е продукция на „Стопанска камара“ – Варна, „Двореца“ – Балчик и арт мрежа „Скендерман“ . В началото на октомври тази година се планират изложби в градовете Добрич и Балчик в Южна Добруджа в България, както и в Северна Добруджа в Румъния. Тази година форумът ще се проведе в малък формат с фокус към визуалните изкуства, а през 2017 се очаква пълно издание с музикална фестивална програма и традиционната конференция в рамките на форума.

MIKA e онлайн списание за музика и лайфстайл, което отразява най-новото в музикалния свят както от страната, така и от чужбина. Таргета на списанието са активните хора (18-40 години), които се интересуват от музикални събития и градския начин на живот.

Реклама BECA

Култура

Творба на Зуека в първата Национална оптимистична изложба

MIKA

публикувано

на

от

Васил Василев – Зуека подкрепя инициативата на платформа Купи изкуство за стойностна промяна на арт пазара у нас

“Купувайте изкуство! Така подпомагаме творците ни, отдаваме уважение към труда им и инвестираме в нашата икономика, защото парите остават тук, в България”, призовава Зуека.

Платформа “Купи изкуство” поставя началото на новата 2021 година с Национална оптимистична изложба, която ще бъде експонирана в онлайн галерията Купиизкуство.бг – www.buyart.bg. Тя ще продължи от 14 януари до 28 февруари, а откриването ще бъде на 14 януари от 19 ч. във Фейсбук страницата КупиИзкуство.БГ.

“Целта, която си поставяме с нея, е заедно да продължим и през 2020 година положителната тенденция за продажби и откупки на произведения на съвременни български автори. Затова и я нарекохме оптимистична, защото искаме след изминалата нелека година да започнем с позитивна нагласа”, споделят организаторите.

В изложбата участват над 100 български автори всеки с по едно произведение, селектирани от администраторите на Фейсбук групата “Купи изкуство, подкрепи художник”.

Онлайн галерията Купиизкуство.бг – www.buyart.bg стартира в края на 2020 година. Тя беше създадена заради повторното опустяване на галериите и музеите през втората вълна на пандемията от COVID-19. В годишния й план  влизат както общи изложби, така и кураторски проекти на авторите, представени във фейсбук групата “Купи изкуство, подкрепи художник”.

“Инициативата, създадена от художници за художници, цели не само да се подкрепяме взаимно, но и да се промени нагласата на хората към изкуството. Само така ще осъзнаем, че то има място във всеки дом”, подчертават организаторите.

Продължете понататък

Галерия

Националната галерия представя – Никола Танев. На път

MIKA

публикувано

на

от

снимка: ПР

Навършиха се 130 години от рождението на Никола Танев – и в буквалния, и в преносния смисъл – един от най-колоритните български художници. Чрез архивни документи, скици и живописни творби от фондовете на Националната галерия и от колекцията на Неделин  Петров, изложбата в Националната галерия маркира географията на Таневите пътувания. Осъществявани винаги в кръга на европейското, те са и завръщания – към родното, домашното: добре познатото и винаги различното.

Няма друг български художник, пътувал толкова много като Никола Танев. Това е неговият начин на живот – да събира впечатления, за да работи, за да показва и да продава картините си. Неговите пътешествия са основен източник на вдъхновение и доходи. Пътува и за забавление, но понякога и като опит за започване на чисто, като радостно бягство, но понякога и като тъжно обръщане към отминалото.

За приблизително четиридесет години Танев обикаля значителна част от Европа: Париж, Венеция, Рим, Милано, Брюксел, Амстердам, Берлин, Мюнхен, Бон, Кьолн, Хамбург, Лондон, Стокхолм, Виена, Варшава, Краков, Прага, Загреб, Белград, Будапеща, Букурещ и т.н., и т.н., стига до периферията на Ориента. Преброжда цяла България: Подбалкана, Тракия и Родопите, Черноморието и Добруджа, старинни градчета и села. Едва ли има транспортно средство, което художникът да не е използвал. Докато пътува, наблюдава, скицира, живописва, изпраща стотици писма, много от тях чудесно илюстрирани, води подробни визуални дневници, фотографира, а после старателно реди и надписва снимките в албуми.

снимка:ПР

Част от маслените творби и от рисунките са представени в авторския дизайн на куратора,  експонирането на другите намеква за пощенски картички, толкова популярни за времето на художника.  Експозицията е съпроводена от албумно издание, в което илюстративният материал е допълнен с цитати от спомените на Никола Танев и снимки от архива на Националната галерия.

Изложбата бе подготвена и подредена през декември 2020, но поради епидемичната ситуация се представя на публиката едва сега, в началото на 2021.

Продължете понататък

Горещо