Открийте ни и в

Галерия

Най-дългата културна НОЩ приключи

MIKA

публикувано

на

снимки: ПР

Емблематичното събитие събра над 40 000 посетители в града под тепетата в двата фестивални дни

Дванайсетото издание на НОЩ/Пловдив приключи преди броени часове. Енергията и душевното удовлетворение от богатата и разнообразна програма, в която всеки откри по нещо за себе си, ще държи будните и жадни за култура умове на всички, станали част от фестивала през изминалия уикенд. Над 40 000 посетители от цялата страна изпъстриха града под тепетата и се потопиха в културната карта на НОЩ/Пловдив, която тази година предложи над 140 събития на повече от 70 локации.

С 5 основни направления  програми- „Музеи и галерии“, „Култура и клуб“, „Град и публични пространства“ , „Малката нощ“ и новата програма „Отворени изкуства“, фестивалът даде свободата на всеки да избере и планира своята НОЩ според интересите си. Така всяка една от локациите събра своята публика – отдадена и нетърпелива да види, да чуе и да се докосне до творчеството, върху което артистите се подготвяха месеци наред специално за събитието.

night_2

снимка: PR

Вниманието в НОЩта на 23-ти беше фокусирано основно в няколко ключови локации, които официално се откриха в присъствието на артисти, организатори и, разбира се, публиката. „Цветът на Космоса“ оцвети вечерта със своите уникални багри, събрали историята на киното. FLUCA –  Австрийският културен павилион заблестя и постави началото новото пространсвто за изкуство в сърцето на Пловдив. НОЩта беше и кино. Селекцията на Майя Виткова и специалните гости от Американския филмов иститут събраха в интимна обстановка хората с афинитет към късометражните филми. Меломаните пък намериха себе си на „Музикалната сцена“ и на асболютното парти с Peter Kruder, който държа Операта будна и танцуваща до ранните часове. Изкуството заживя, заедно със своята публика, в галериите, музеите и всички пространства, включени в картата на НОЩ/Пловдив. Опашки от хора се извиха пред изложбата на Недко Солаков и програмата в Етнографския музей, а пространствата на едни от най-новите формати по време на фестивала – „Актьори срещу поети“ и „15 минути слава“, бяха изпълнени със зрители. На особен интерес се радваха и интерактивните проекти от Creative Media Lab, които бяха представени от куратора Петко Танчев и специалния гост от Израел Барак Корен. Връзката между Стария град и Капана държеше изложбата „10х10: Лицата извън кадър“, която провокираше и вълнуваше всички преминаващи. Социалноангажирана и с кауза беше и централната улица на града, огласена от проекта „Обичам хейта“, докато в същото време прожекцията на „Хамлет“ вълнуваше зрителите в киносалона „Лъки Синема“, a чистотата и красотата на съвременния танц се разгърна от корейски хореографи и AТОМ Театър в съвместния им проект „Cоmmon ground”.  Някъде там, над всички – Небет тебе осветяваше НОЩта с проекта на Алос “Рисуване със светлина”. За най-малките посетители на фестивала, които неуморно опознаваха НОЩта с родителите си, имаше куп активности, експерименти и работилници, които държаха интереса им още по-буден в светлата част на НОЩта.

nosht_5

снимка: PR

И така, с повече от 100 проекта, всеки откри и запази НОЩта за себе си. Намери, видя, докосна и усети своята НОЩ – НОЩ като никоя друга. НОЩ, която
съживява културния живот вече 12 години по едно и също време. НОЩ, която вече очакваме. Остават само 44 седмици.

НОЩ/Пловдив 2017 презарежда…

Базов организатор на фестивала е фондация „Отворени изкуства“.

Съорганизатори са Фондация Америка за България и Oбщина Пловдив.

За първа година „Отворени изкуства“ приветства като основни партньори на Нощ/Пловдив, 2016 Обединена българска банка и Visa.

Институционални партньори на фестивала за 2016 г. са Австрийско посолство София, Отдел за изкуство и култура във Федералното канцлерство на Австрия, Посолство на САЩ, Френски Институт България, British Council, Посолство на Израел, фондация „Пловдив 2019“ и др.

За реализацията на ключови дейности от фестивала през 2016 г. фондация „Отворени изкуства“ получaва подкрепа от LIDL, EVN, Absolut, Staropramen, MentorMate и др.

 

MIKA e онлайн списание за музика и лайфстайл, което отразява най-новото в музикалния свят както от страната, така и от чужбина. Таргета на списанието са активните хора (18-40 години), които се интересуват от музикални събития и градския начин на живот.

Реклама BECA

Култура

Творба на Зуека в първата Национална оптимистична изложба

MIKA

публикувано

на

от

Васил Василев – Зуека подкрепя инициативата на платформа Купи изкуство за стойностна промяна на арт пазара у нас

“Купувайте изкуство! Така подпомагаме творците ни, отдаваме уважение към труда им и инвестираме в нашата икономика, защото парите остават тук, в България”, призовава Зуека.

Платформа “Купи изкуство” поставя началото на новата 2021 година с Национална оптимистична изложба, която ще бъде експонирана в онлайн галерията Купиизкуство.бг – www.buyart.bg. Тя ще продължи от 14 януари до 28 февруари, а откриването ще бъде на 14 януари от 19 ч. във Фейсбук страницата КупиИзкуство.БГ.

“Целта, която си поставяме с нея, е заедно да продължим и през 2020 година положителната тенденция за продажби и откупки на произведения на съвременни български автори. Затова и я нарекохме оптимистична, защото искаме след изминалата нелека година да започнем с позитивна нагласа”, споделят организаторите.

В изложбата участват над 100 български автори всеки с по едно произведение, селектирани от администраторите на Фейсбук групата “Купи изкуство, подкрепи художник”.

Онлайн галерията Купиизкуство.бг – www.buyart.bg стартира в края на 2020 година. Тя беше създадена заради повторното опустяване на галериите и музеите през втората вълна на пандемията от COVID-19. В годишния й план  влизат както общи изложби, така и кураторски проекти на авторите, представени във фейсбук групата “Купи изкуство, подкрепи художник”.

“Инициативата, създадена от художници за художници, цели не само да се подкрепяме взаимно, но и да се промени нагласата на хората към изкуството. Само така ще осъзнаем, че то има място във всеки дом”, подчертават организаторите.

Продължете понататък

Галерия

Националната галерия представя – Никола Танев. На път

MIKA

публикувано

на

от

снимка: ПР

Навършиха се 130 години от рождението на Никола Танев – и в буквалния, и в преносния смисъл – един от най-колоритните български художници. Чрез архивни документи, скици и живописни творби от фондовете на Националната галерия и от колекцията на Неделин  Петров, изложбата в Националната галерия маркира географията на Таневите пътувания. Осъществявани винаги в кръга на европейското, те са и завръщания – към родното, домашното: добре познатото и винаги различното.

Няма друг български художник, пътувал толкова много като Никола Танев. Това е неговият начин на живот – да събира впечатления, за да работи, за да показва и да продава картините си. Неговите пътешествия са основен източник на вдъхновение и доходи. Пътува и за забавление, но понякога и като опит за започване на чисто, като радостно бягство, но понякога и като тъжно обръщане към отминалото.

За приблизително четиридесет години Танев обикаля значителна част от Европа: Париж, Венеция, Рим, Милано, Брюксел, Амстердам, Берлин, Мюнхен, Бон, Кьолн, Хамбург, Лондон, Стокхолм, Виена, Варшава, Краков, Прага, Загреб, Белград, Будапеща, Букурещ и т.н., и т.н., стига до периферията на Ориента. Преброжда цяла България: Подбалкана, Тракия и Родопите, Черноморието и Добруджа, старинни градчета и села. Едва ли има транспортно средство, което художникът да не е използвал. Докато пътува, наблюдава, скицира, живописва, изпраща стотици писма, много от тях чудесно илюстрирани, води подробни визуални дневници, фотографира, а после старателно реди и надписва снимките в албуми.

снимка:ПР

Част от маслените творби и от рисунките са представени в авторския дизайн на куратора,  експонирането на другите намеква за пощенски картички, толкова популярни за времето на художника.  Експозицията е съпроводена от албумно издание, в което илюстративният материал е допълнен с цитати от спомените на Никола Танев и снимки от архива на Националната галерия.

Изложбата бе подготвена и подредена през декември 2020, но поради епидемичната ситуация се представя на публиката едва сега, в началото на 2021.

Продължете понататък

Горещо