Открийте ни и в

Танц

Спектакълът ЗАТЪМНЕНИЕ на Филип Сер в рамките на фестивала ONE DANCE WEEK

MIKA

публикувано

на

Когато съвременният танц срещне ограниченията на сцена с четири стени, когато публиката има необичайна перспектива към случващото се, когато изпълнителите използват още едно изразно средство – материя, чрез която рисуват картини с телата си, когато светлина и мрак се срещнат, се ражда спектакълът ЗАТЪМНЕНИЕ на швейцарската компания CIE PHILIPPE SAIRE.

ЗАТЪМНЕНИЕ е нестандартен, провокативен спектакъл, дело на хореографът Филип Сер, един от двигателите на развитието на съвременния танц в Швейцария, и поднася на публиката изцяло ново изживяване, което започва от момента, в който тя бива поведена с фенерче по тъмен коридор преди да достигне специално изградената сцена с лимитиран брой от 50 места. От тези позиции, наблюдавайки сцената отгоре, всеки посетител ще се почувства сякаш е седнал на върха на пропаст и гледа непознат и магически свят. Именно такъв е и светът, който Филип Сер създава в ЗАТЪМНЕНИЕ – смесица между визуално изкуство и хореография. Спектакълът, които през 2014 г. отпразнува стотното си издание, ще се играе четири пъти в рамките на фестивала за съвременен танц и пърформанс ONE DANCE WEEK – на 31 октомври и 1 ноември от 19:00 и 20:30ч. в Дом на културата „Борис Христов“ – Пловдив, ул. Гладстон 15. Билет за спектакъла може да бъде закупен на цена от 10 лв. в мрежата на Eventim, а за онези, които искат да станат част от всички събития на фестивала, е подготвен специален Фестивален пас на цена от 40 лв.

[media-credit id=2 align=”aligncenter” width=”800″]Untitled_11[/media-credit]

В своята същност ЗАТЪМНЕНИЕ е графичен спектакъл – инсталация на пресечната точка между танца и визуалното изкуство, в който Филип Сер се завръща към любимия си артистичен жанр – рисуването. Чрез своите движения танцьорите на практика „рисуват“ върху разпръснатия на сцената черен гранулат, създавайки причудливите форми. Провокативните им движения въздействат на зрителите по един необичаен начин, който не може да бъде постигнат само чрез танц или чрез изобразително изкуство. Влияние върху публиката оказва и оригиналното разположението на сцената, което я поставя в позиция да наблюдава спектакъла отгоре надолу като хоризонталната перспектива се сменя с вертикална. Движенията на танцьорите и техните графични творения са в осветеното пространство най-отдолу на тази своеобразна кутия, докато зрителите са поставени в тъмната периферия, в ролята на наблюдатели.

Представянето на спектакъла ЗАТЪМНЕНИЕ е част от „Dance connected – създаване на капацитет за укрепване и разнообразяване на българската съвременна танцова сцена“ – проект на Фондация “Едно за култура и изкуства”, който се реализира с финансовата подкрепа на Конфедерация Швейцария чрез Фонд „Партньорство“.

 

MIKA e онлайн списание за музика и лайфстайл, което отразява най-новото в музикалния свят както от страната, така и от чужбина. Таргета на списанието са активните хора (18-40 години), които се интересуват от музикални събития и градския начин на живот.

Реклама BECA

Общество

Димитрис Папайоану открива13-ото издание на международния фестивал за съвременен танц 

MIKA

публикувано

на

от

снимка: Transverse Orientation / Julian Mommert 

След дълга пауза заради пандемията, тази пролет ONE DANCE WEEK се завръща в Пловдив с програма, която включва спектакли на големи имена от съвременната танцова сцена, както и ФОКУС ГЪРЦИЯ. Между 13 май и 6 юни на сцената на Дом на културата “Борис Христов” с новите си спектакли гостуват безапелационната световна звезда Димитрис Папайоану, компанията на известния френски мултидисциплинарен артист Оливие Дюбоа, новата икона на италианската танцова сцена Силвия Грибауди, а като част от ФОКУС ГЪРЦИЯ ще видим едни от най-интересните представители на новото поколение гръцки хореографи – ученикът на Папайоану – Христос Пападопулос, Катерина Андреу и Александрос Вардаксоглу / Дафин Антониаду.

Продажбата на билети ще бъде възобновена на 15 март 2021 в мрежата на EpayGo и на касите на Easypay в цялата страна.

Ето и подробностите за всички спектакли в програмата на ОNE DANCE WEEK 2021:

НАПРЕЧНА ОРИЕНТАЦИЯ / TRANSVERSE ORIENTATION ДИМИТРИС ПАПАЙОАНУ (ФОКУС ГЪРЦИЯ) 

13,14,15 и 16 май 2021 – Дом на културата “Борис Христов” 

Основен акцент в програмата на ONE DANCE WEEK 20/2021 e гостуването на гръцкия хореограф Димитрис Папайоану, който ще представи най-новата си творба НАПРЕЧНА ОРИЕНТАЦИЯ / TRANSVERSE ORIENTATION в рамките на 4 поредни дни – 13, 14, 15 и 16 май 2021.

Димитрис Папайоану е един от ветераните на гръцкия театрален авангард и един от най-знаковите и актуални световни хореографи. Безапелационно най-успешният артист в цялата история на съвременната сцена на Балканите, Папайоану е автор на десетки спектакли и носител на редица отличия. ONE DANCE WEEK има честта да постави името на България в престижния списък на копродуцентите на новия му мащабен проект. Сред тях са театъра на фондация ONASSIS в Атина, легендарните Sadler’s Wells Theatre в Лондон, Théâtre de la Ville в Париж, биеналето за танц в Лион, театърът в Неапол, Grec Festival в Барселона, Théâtre du Châtelet в Париж, Torinodanza, Tanec Praha и други.

ИТМАРАГ / ITMAHRAG 

Compagnie Olivier Dubois (Франция) 

21 май 2021 – Дом на културата “Борис Христов” 

Друг голям акцент в програмата на фестивала е гостуването на новата мултидисциплинарна продукция на един от най-знаковите съвременни френски хореографи – Оливие Дюбоа. Новият спектакъл на Дюбоа носи името ИТМАРАГ и ще бъде представен на 21 май, в Дом на културата “Борис Христов”. Българската публика – първа след френската, ще види новото произведение на Дюбоа. ИТМАРАГ ще бъде показан в Пловдив непосредствено след световната му премиера във Франция и преди представянето му на сцените на едни от най-влиятелните фестивали в Европа.

В новото си сценично произведение френският хореограф пресъздава на сцената образа на днешния Египет и ни кани да се потопим в душата на Mahraganat – музикален жанр,

създаден от младежи в Кайро по време на египетската революция през 2011. Днес Mahraganat е тялото и гласът на цяло едно поколение, което говори за живота, ежедневието и бъдещето. С помощта на петима египетски танцьори и трима музиканти Дюбоа пренася този жанр от улицата на сцената.

ВЪЗЕЛ ЦЕПЕЛИН / ZEPPELIN BEND 

Катерина Андреу (ФОКУС ГЪРЦИЯ) 

28 май – Дом на културата “Борис Христов” 

Музикант, танцьор и хореограф, Катерина Андреу е един от най-ярките гласове на съвременната гръцка танцова сцена. На 28 май тя ще представи спектакъла си ВЪЗЕЛ ЦЕПЕЛИН – дует, който свързва в едно цяло танц, движение и звук.

В свят, в който състоянията “здраво стъпил на земята“ и “високо в облаците” често са приемани като методи за оцеляване, Андреу търси скритите истини за свободата и реалността, докато се фокусира върху силата на тялото, енергията и движението.

Спектакълът носи името на симетричния възел цепелин, използван за свързването на два края, а Катерина Андреу споделя, че тълкуването му може да бъде както метафорично – като духовно свързване, така и буквално – като възел.

ТОЧКА НА ИЗЧЕЗВАНЕ / VANISHING POINT 

Александрос Вардаксоглу & Дафин Антониаду (ФОКУС ГЪРЦИЯ) 29 май 2021 – Дом на културата “Борис Христов” 

ТОЧКА НА ИЗЧЕЗВАНЕ е пътешествие в свят, който съществува на границата между въображаемото и мрачната реалност. Спектакълът е първата хореографска колаборация между Дафин Антониаду и Александрос Вардаксоглу, в която двамата артисти ясно демонстрират, че това сценично партньорство не трябва да се приема чрез конвенционалните представи за дует. Младите гръцки хореографи търсят вдъхновение както във визуалното, така и от киното и съумяват да включат ясни препратки в цялостната атмосфера и звуков пейзаж на спектакъла.

LARSEN C 

Христос Пападопулос (ФОКУС ГЪРЦИЯ) 

5 юни 2021 – Дом на културата “Борис Христов”

Христос Пападопулос е една от най-ярките нови звезди на съвременната европейска танцова сцена и един от най-силните гласове на новото поколение гръцки хореографи. На 5 юни, като част от ФОКУС ГЪРЦИЯ на ОNE DANCE WEEK 20/2021, Пападопулос ще представи най-новата си сценична творба – LARSEN C. 

На пръв поглед, LARSEN C е измамно семпла творба, съсредоточена върху упоритото изследване на ритмичните нюанси на движението. Човешкото тяло се превръща в метафора на абстрактни понятия като „време“ и „живот“ или в природни явления като потока на водата, ерозията на земята или избледняването на светлината при залез слънце. Хореографските идеи на Пападопулос произтичат от феноменологична перспектива, която поставя тялото в основата на всяко изследване. Неговият подход често изисква постоянството на погледа и преосмислянето на начина, по който възприемаме танца и света около себе си.

ГРАЦИИ / GRACES 

Силвия Грибауди (Италия) 

6 юни 2020 – Дом на културата “Борис Христов” 

Фестивалната програма завършва със спектакъла ГРАЦИИ на звездата на италианската танцова сцена Силвия Грибауди. ГРАЦИИ ще бъде представен на 6 юни 2021 в Дом на културата “Борис Христов” от 19:30 ч.

Можем ли да дефинираме красотата? Как се измерва тя? Какво всъщност представлява тя? Реакция към вековните стереотипи за красотата и днешните предразсъдъци, ГРАЦИИ цели да открои уникалността на всеки от нас, доказвайки, че съвършенството е навсякъде. С щедър хумор и радикална съпричастност Силвия Грибауди издига представите за човешките несъвършенства в танцова форма на изкуство. ГРАЦИИ, носител на наградата на Danza&Danza за най-добър италиански спектакъл, ни предизвиква да се посмеем, да се погледнем, да се приемем и да се обикнем такива, каквито сме.

ONE DANCE WEEK 2021 се реализира с подкрепата на Министерството на културата на Република България и е част от официалната програма на Пловдив – Европейска столица на културата 2019.

Представянето на спектаклите TRANSVERSE ORIENTATION, LARSEN C, ZEPPELIN BEND и VANISHING POINT в рамките на ONE DANCE WEEK 2021, както и специалният ФОКУС ГЪРЦИЯ, се реализират с подкрепата на ONASSIS STEGI, Атина.

снимка: Giovanni-Chiarot

ONE DANCE WEEK благодари за подкрепата и на Френски Институт в България.

ONE DANCE WEEK се организира от Фондация “ЕДНО за Култура и Изкуства”. Той е един от най-престижните форуми за съвременни изпълнителски изкуства в Централна и Източна Европа и единственият фестивал от всички 12 балкански държави, поканен за учредител на най-голямата паневропейска мрежа на танцовите фестивали – BIG PULSE DANCE ALLIANCE.

E WEEK СЕ ЗАВРЪЩА В ПЛОВДИВ ПРЕЗ МАЙ 2021 

Продължете понататък

Музика

Теодора Стефанова, прима-балерината на балет “Арабеск”, с двоен юбилей

MIKA

публикувано

на

от

снимка: ПР

На 21 януари на сцената на Музикален театър Балет “Арабеск” ще отбележи юбилея на своята прима Теодора Стефанова. Поздравът на трупата ще бъде с фрагменти от спектакъла ”Viva la classica” – „Лебедово езеро“ на хореографката Анна Донева, музика П.И.Чайковски“ и със специално създадения за нея спектакъл „Дон Кихот“ от хореографката Боряна Сечанова, по музика на Рихард Щраус, който Теодора ще изтанцува с любимия партньор и солист Асен Наков и с Филип Миланов. Във втората част на вечерта към празника ще се присъединят с изпълнения артистите от Музикален театър с фрагмент от мюзикъла „Чикаго“, премиер солистите на Софийска опера и балет Никола Хаджитанев и Марта Петкова, премиер-солистите на Старозагорска опера Анелия Димитрова и Паскуале Казели. Водеща на вечерта ще бъде актрисата Василена Винченцо.

С изключителните си постижения в областта на балетното изкуство през тези тридесет години, Теодора Стефанова става емблема на балет «Арабеск». Нейният талант и уникалност я превръщат в лице на съвременния танц в България.

Теодора  Стефанова завършва НУТИ през 1989 г. От 1990 г. работи в Балет „Арабеск” и от 1993 г. до днес е прима на „Арабеск”. Работила е с най-изявените български хореографи – Маргарита Арнаудова, Боряна Сечанова, Антония Докева, Олеся Пантикина, Мила Искренова, Галина Борисова, Кристиян Бакалов, Росен Михайлов и др., както и с голям брой чуждестранни хореографи, между които: Марк Тейлър, Елза Лимбах, Виторио Биаджи, Алберто Алонсо, Люк Буи,  Бе Ван Варк, Робърт Таниън, Лиз Лий и др.

Теодора е гастролирала в Австрия, Германия, Белгия, Италия, Франция, Корея, Гърция, Испания, САЩ, Югославия, Румъния и др. Тя е един от създателите на „Амарант денс студио” през 1993 г.

Носител е на наградата „Кристална лира” 1998 г. През 1999 г. получава наградата „Най-добър танцов артист” в конкурс „В памет на Маргарита Арнаудова. През 2011 г. е наградена със „Сребърен ритон” от Министерство на културата. 2020 г Теодора Стефанова е отличена с престижната награда грамота и почетен знак „Златен век“ – звезда на Министерство на културата за принос към развитието и популяризирането на българската култура

През годините на нейната творческа кариера Теодора Стефанова изиграва над 200 роли в различни спектакли на Балет „Арабеск“, „Амаранд данс студио“ както и в различни театрални проекти и телевизионни филми и продукции с режисьорите Явор Бобев и Йордан Джумалиев. Като едни от най-значимите й постижения са главните роли в спектаклите на Маргарита Арнаудова („Болеро“, „Корен дълбоко в небето“); на Антония Докева  („Зуна“, „Сувра“, „Благовец“, „Герман“); спектаклите на Мила Искренова („Хладна пепел“, „Пресичане на пространството“, филм-спектакъла „Орисани“ и др.), на Олеся Пантикина (“Лунна жена“ и „Банята – личното пространство?“), на Християн Бакалов („Кой казва кой“), на Галина Борисова („Търсейки Версавия“). Специално за Теодора Боряна Сечанова създава спеклите „Квартет“, „Кармина Бурана“, „Дон Кихот“, „Колекция Кармен“,  „Пандора“ и др.

Нейните изключителни качества на балерина забелязват и всички чужди хореографи, работили през годините:  Mark Taylor -USA- “Fontains”, Victor Quelar -Cuba- “Phsycosa”, Rikardo Nunec-Cuba-“Brams”, Vitorio Biaggi-Italy-“Rock’n Roll Memories”, Elza Limbah- USA- “Under fire of your own”, Sonya Clark-Canada-“Similar but not the same”, Luc Buie-Belgium- “The island”, Alberto Alonso – Cuba – “Carmen”, DV8 – Robert Tanian, W. McGregor, United Kindom – “Aeon”.

Ярката й индивидуалност, съчетана с невероятен професионализъм, инспирират както българските, така и чуждите хореографи, защото съвременните хореографи търсят не само изпълнители, но и съавтори. В този смисъл , Теодора Стефанова е  сътворец във всяко отношение, с широката си култура на движението и в цялостната си артистична изява.

Освен великолепна балерина Теодора притежава ярка индивидуалност, която забелязват и много театрални режисьори. Незабравими остават ролите й в спектаклите на: Театрално студио 4XC-София- “We Richard” хор.  Erol Alexander,  главна роля  Lady Anna;,  в спектакъла „Дон Кихот“ на Александър Морфов, Народен театър; с режисьора Теди Москов, „Откриването“, Петер Турини, режисьор – Бойко Илиев с Николай Сотиров, Нов театър; „Благородният испанец“, режисьор Велко Кънев, театър „Сълза и смях“; “Finally the End” /Independent project/-  Живко Желязков; Участва в почти всички клипове на Мариус Куркински. Работила със изявени артисти от Ку-ку Академията – Слави Трифонов, Васил Василев – Зуека, Камен Воденичаров, Марта Вачкова.

Нейният многолик талант блести в мюзикъла „Ах, този джаз“ на режисьора Борис Панкин както и в незивисимите проекти: “Спасението Моцарт” – хор.М.Искренова, “Баланеску”-хор.Т.Иванова, “Венера на слънце”-хор.Т.Иванова, “Аркада” – хор.Л.Стефчева, “Фригидност”-хор.Р.Михайлов, “Муда земя”-хор.К.Кръстев, “Притча за Мария”-хор.П.Стойкова, “Атракция”-хор. “Rikochet” dance company UK Ann Williams and David B., “Homo Xerox Rank Sapiens II”- хор. Be Van Vark.

Всички, които са я виждали да танцува – у нас и извън България, са оставали с неподправеното усещане, че наблюдават изключителен талант, първокачествен и поливалентен, който се определя като привилегия на звездите. Изразът на таланта й е категоричен: магнетична харизматичност, чувствена емоционалност и чувство за хумор, амбициозна педантичност и перфекционизъм в интерпретирането на хореографския текст.

Понастоящем Теодора продължава да работи и да предава своя богат опит на младите си колеги в трупата на Балет „Арабеск“  като репетитор.

Теодора Стефанова притежава сертификат от ЮНЕСКО като репетитор на млади таланти. Това сега е и новото й амплоа да организира мастер-класове за танцьори, в които тя им помагат да шлифоват и усъвършенстват представянето на вече създадена хореография за конкурси. И златните медали, които възпитаниците й печелят отново са доказателство за нейния талант и професионализъм.

Оценка за цялостното й творчество са поканите и участието й като жури в многобройни балетни конкурси  в България , Португалия, Испания, Украйна, Русия и др.

Продължете понататък

Горещо