Стефан Николаев показва „The Price of Love“ в Sarieva/Gallery

Заглавието идва от песен на New Order, а поводът е нова самостоятелна изложба в София.

Стефан Николаев показва „The Price of Love“ в Sarieva/Gallery @ DOT Sofia до 15 ноември, а заедно с нея излиза и първата му мащабна монография.

Какво показва Стефан Николаев в „The Price of Love“?

Галерията подрежда нови творби до работи, които у нас не са показвани.

Галерия „Сариева“ има удоволствието да представи самостоятелната изложба на Стефан Николаев „The Price of Love“, която ще се проведе от 15 октомври до 15 ноември 2026 г. в пространството на галерията в DOT Sofia.

Изложбата „The Price of Love“ продължава сътрудничеството между Стефан Николаев и галерията, започнало преди 13 години, като съчетава нови, непоказвани пред българска публика, както и специално създадени творби, които изразяват дългогодишното му изследване на образи, символи и трансформацията на познатите форми. Експозицията обединява живопис, скулптурни обекти и композиции, създадени от кована мед, бронз, златен лист, мрамор, неон, муранско стъкло и акварел, материали, чрез които художникът изразява напрежението между трайност и крехкост, монументалност и интимност.

Откъде идва заглавието на изложбата?

Връзката е пряка и музикална.

Заглавието на изложбата препраща към „World (The Price of Love)“ (1993) на New Order и емблематичния видеоклип към песента, режисиран от Бейли Уолш и заснет в хотел „Карлтън“ в Кан. Идеята за „цената“ на любовта се разгръща като размишление за стойността на онова, което желаем, в което вярваме и което даваме на другия, както и за готовността ни да приемем онова, което получаваме.

Кои са акцентите в експозицията?

Няколко творби носят темата най-ясно.

Изхождайки от историята на изкуството, религиозната иконография, популярната култура и всекидневните предмети, Николаев преобразува разпознаваеми образи в многозначни форми, които едновременно привличат и поставят под въпрос. Стремежът му да представи живота в неговата простота и спокойствие оставя място и за емоционален пласт или лична история.

Темата на изложбата намира най-пряк израз в едноименния новосъздаден обект „The Price of Love“, 2026, червено памучно въже с бронзови монети. Напомнящ талисман и броеница, той придава монументален мащаб на предмет, свързан с лична надежда и упование. Любовта се появява като отдаване, което не предполага непременно взаимност, а нейната „цена“ остава отворен въпрос.

През последните години утвърдени жанрове, като натюрморта и голото тяло, заемат важно място в работата на Николаев. Чрез тях художникът се обръща към простотата на всекидневния живот, към света такъв, какъвто е.

В неоновите композиции „Welcome Home“, 2024 и „La buveuse absente“, 2024, както и в новата творба с акварел и муранско стъкло „Still Life With Fried Eggs“, 2026, съдове, плодове и семпла храна са сведени до няколко линии и форми. Стремежът към чистота и опростеност на формите намира израз и в голото тяло в „Odalisque rouge“, 2026, както и в очертанията на водната лилия в неоновата композиция „Nymphéa Tondo“, 2026.

Познатите художествени жанрове и мотиви, вдъхновени често от знакови автори, като Моне, Сезан или Пикасо, дават възможност за ново вглеждане в познатото и обикновеното, натоварват го с нов смисъл.

В неоновите произведения образите излизат отвъд плоскостта на картината и придобиват триизмерно присъствие и собствена светлина. Простотата на формите и колоритът носят красота и спокойствие, но заглавията оставят място и за други усещания – за дом и близост, но и за липсващо присъствие; за надежди, но и за прекършени очаквания и празнота.

Между спокойствието на всекидневните сцени и надеждата, вложена в талисмана, между яркият, експлозивен колорит на „Priceless Copper“, 2026 – абстрактна живопис в тежка рамка от кована мед и изявлението „No Way“, 2026, гравирано в златно върху мраморен къс, „The Price of Love“ отваря пространство за размисъл върху стойността на взаимоотношенията: кое си струва да допуснем в живота си, от кое да се откажем и какво можем да имаме, но може би не на всяка цена.

Какво представлява новата монография?

Книгата излиза в Париж и се показва у нас за първи път тук.

По време на изложбата за първи път ще бъде представена и новоизлязлата мащабна триезична монография (на френски, английски и български) Stefan Nikolaev: Monographie de référence | Reference Monograph, посветена на творчеството на Стефан Николаев. Тя включва текстове и интервюта от Кристин Масел (Christine Macel), Роз Видал (Rose Vidal) и Ханс Улрих-Обрист (Hans-Ulrich Obrist) – куратори и автори с водеща роля в международния контекст на съвременното изкуство, както и Светлана Куюмджиева – утвърден български куратор и критик.

Advertisement

Монографията „Stefan Nikolaev: Monographie de référence | Reference Monograph“, издание на Éditions Dilecta, Париж, съдържа 368 страници с цветни илюстрации, както и отделна секция с каталогова документация на произведенията, включваща цветни винетки и информация за отделните работи.

Замислена като референтно изследване, книгата предлага задълбочен критически прочит на неговата практика чрез аналитични текстове, разговори и обширен визуален архив, проследяващи развитието на работата на художника в различни периоди и контексти. Графичен дизайн: Светлана Мирчева. Изданието е с твърди корици в син и червен цвят, формат 23 × 27 см и в тираж от 1500 екземпляра. Цена: 39 евро.

Партньори и спонсори на проекта са AM EYE ART Dotation, MFG Foundation, Michel Rein и Sarieva/Gallery.

Кой е Стефан Николаев?

Биографията му минава през Париж, Венеция и големите музейни колекции.

Стефан Николаев (р. 1970, София) живее и работи в Париж и София. Завършва Художествената гимназия в София, École des Beaux-Arts в Париж и Winchester School of Art. През 2007 г. представя България на 52-рото Венецианско биенале. Основател и съ-ръководител на артистичното пространство Glassbox в Париж (1997). Носител е на наградата на ЮНЕСКО за изкуство от 4-тото Цетинско биенале.

Работите му са представяни в редица международни изложби и институции, сред които Венецианското, Лионското, Гуанджоуското и Цетинското биенале, Palais de Tokyo, Centre Pompidou, Kunsthaus Zürich, National Gallery Sofia и други. Творбите му са част от публични и частни колекции във Франция, България, Великобритания, Турция, Нидерландия и други страни. Sarieva/Gallery репрезентира Николаев от 2013 г.

Програмата и работното време на изложбата са на сайта на Sarieva/Gallery.

Друга изложба в София тази есен е „Земята, която оставихме“ на Лидия Чешелски в Гьоте-институт.

Често задавани въпроси

До кога може да се види изложбата?

До 15 ноември 2026 г. Финисажът е на същата дата от 13:00 до 17:00 ч., в присъствието на художника.

Защо изложбата се казва „The Price of Love“?

Заглавието идва от песента „World (The Price of Love)“ на New Order от 1993 г. и от видеоклипа към нея.

Къде се намира Sarieva/Gallery @ DOT Sofia?

На ул. „Братя Миладинови“ 46 при Женския пазар в София.